contenidos de borradores

CALANDA RECUERDA A BUÑUEL

LUIS BUÑUEL SIGUE VIVO A TRAVÉS DEL CBC

(EL CENTRO BUÑUEL DE CALANDA)

 

 

El Centro Buñuel de Calanda celebra su primera década con un balance muy positivo y una jornada repleta de actos. Javier Espada repasa la trayectoria

 

El Centro Buñuel de Calanda se inauguró, con la presencia del Príncipe Felipe de Borbón y de la artista conceptual Yoko Ono, un 22 de febrero de 2000. Hace ahora una década. También estrenó Ángel Petisme su disco dedicado a Luis Buñuel y se inauguró la gran cabeza que realizó Iñaki. Desde entonces, su labor no ha cesado ni un instante y el CBC, de la mano del cineasta de Calanda, ‘ha viajado’ por todo el mundo, ha llegado hasta los antípodas. Su director Javier Espada hace balance: “En esta primera década lo que celebramos es que un proyecto como este nazca en un pequeño pueblo de la provincia de Teruel como Calanda y que haya alcanzado resonancia internacional. Estamos en ese momento en que cuando se va a hacer una publicación, un homenaje, unas jornadas o una exposición sobre Buñuel siempre cuentan con nosotros”.

Javier Espada cree, con el guionista Jean-Claude Carriére, que el CBC ha cumplido otra misión fundamental: ayudar a la difusión de la obra de Luis Buñuel en el mundo entero. “Buñuel es mucho Buñuel, uno de los cineastas del siglo XX, de eso no cabe duda. Pero suele ocurrir que tras la celebración de un centenario, el homenajeado vuelve a caer en el olvido y en ocasiones para siempre. Aquí ha ocurrido todo lo contrario: Carriére dice que Luis Buñuel ya está en todos los caminos, en todas las disciplinas, y que es muy difícil evitar a Buñuel, y que es muy difícil evitar a Francisco de Goya”.

Otro aspecto del que se siente especialmente orgulloso Javier Espada es del apoyo de la familia Buñuel al CBC. “La familia ha creído en este proyecto: mantenemos una relación estupenda y una estrecha colaboración”. A lo largo de esta década ha habido bastantes hitos importantes para el CBC, para Calanda y para la expansión de la propia obra de Buñuel. “En primer lugar, el curso de guión que impartió Carriére, que ha dado varios frutos: a él acudieron desde la actual ministra Ángeles González Sinde, guionista y ex directora de la Academia de Cine, a jóvenes realizadores como Jonás Groucho Trueba –recuerda Espada-. Y en la Berlinale se ha presentado el largometraje ‘Fin’ de la productora Cierzo, cuyos responsables, Víctor Forniés y Luis Sampieri, coincidieron en aquellas sesiones”.

Otro momento importante fue la creación, hace ya un lustro, del festival de cine ’22 x don Luis’. “A mí, en otro orden de cosas, me parece decisiva la creación de la Mediateca, que contiene fotos, libros, guiones, todas las películas de Buñuel, y además otros materiales como las cartas de Paco Rabal”. De la existencia de la Mediateca, y de la calidad de sus fondos, deriva una anécdota. Ian Gibson estuvo en Calanda y en el CBC, y el propio Espada le sugirió la posibilidad de escribir una biografía definitiva de Luis Buñuel. “Le recordamos que era necesario hacerla. En un principio nos dijo que no, pero en cuanto vio la Mediateca, empezó a hacerla”. Otro apartado especialmente exitoso ha sido el de las exposiciones, que han sido numerosas: Julio Alejandro, las fotos de Juan Luis Buñuel, las fotos tomadas por Luis Buñuel, el mundo de Paco Rabal, Aute, etc. “Quizá la muestra más importante que hemos hecho nosotros haya sido la de ‘Los olvidados’, que es una producción de 2004 y aún sigue rodando por ahí; ahora está en Jaén. La inauguró el presidente Zapatero en el Círculo de Bellas Artes, y ha recorrido muchos lugares y países: México, Portugal, Alemania, Holanda, Francia, etc., y por supuesto España. Otra muestra importante fue ‘Buñuel. Entre dos mundos’, coproducida con Filmoteca España, que se exhibió en el Centro Nacional de las Artes de México y que inauguraron los Príncipes”.

El Centro Buñuel de Calanda también ha tenido mucho que ver en diversas producciones como el corto ‘Cajas destempladas’ de José Miguel Iranzo, una mirada más bien surrealista a la Semana Santa de Calanda; ‘El belén’ de Antonio Llorens, otro corto sobre la obra del pintor holandés afincado en Huesca Jan Van Eden; el documental de Juan Luis Buñuel, ‘Calanda 40 años después’, cuyo rodaje coincidió con una exposición de fotos del hijo del cineasta. “Y por supuesto –añade Espada-, ‘El último guión’, que he codirigido con Gaizka Urresti. Nos lo siguen pidiendo desde festivales de medio mundo”. A todo ello habría que sumar los ciclos de conferencias o las publicaciones. El CBC cuenta con un presupuesto de 36.000 euros, que nacen de las aportaciones a partes iguales (9.000 euros) de la Diputación de Teruel, Caja Rural, el Gobierno de Aragón y el Ayuntamiento de Calanda. “¿El futuro? Tenemos que lograr que se consolide por completo el CBC y que siga siendo un referente en Aragón, en España y en el contexto internacional. Además también debería ser un modelo de descentralización cultural. Es muy importante que los pueblos tengan oportunidades para desarrollarse”.

 

DESPIECE

Un sábado con Dry martini

 

El CBAC celebra su primera década este fin de semana con una jornada repleta de actos. Este sábado mañana se presentó el catálogo de las fotografías estereoscópicas del padre de Luis Buñuel, que se cuelgan ahora en el CBC; se ofreció una lectura de guiones y poemas del cineasta con participación abierta, y se organizará un vermú con Dry Martini para todos. Por la tarde, José Luis Cano, dibujante y humorista de HERALDO, enseñará a pintar a los niños; se proyectarán las fotos del ‘Album de una década’, donde se resumen los trabajos y los días de estos diez años, y por la noche el grupo de teatro Che y Moche representará la pieza ‘La jirafa’ de Luis Buñuel. En otro contexto, esta misma tarde, en el palacio de la Lonja de Zaragoza, se presenta la exposición ‘Un perro andaluz. 80 años después’, que ha preparado la profesora Amparo Martínez y que se inauguró, algunos meses atrás, en el Festival de San Sebastián y que luego estuvo en Badajoz.

*Tres fotos del mundo de Buñuel: Fotograma de 'Los olvidados'; una de las fotos estereoscópicas de Leonardo Buñuel y un retrato de Luis Buñuel realizado por Man Ray.

MELERO Y SÁNCHEZ VIDAL, EN 'BORRADORES'

Actuación musical: Prau, banda de rock en aragonés

Plató: Agustín Sánchez Vidal e Ignacio Micolau

Reportajes: José Luis Melero, bibliófilo y escritor; Lorena Domingo, pintora.

Secciones: Los elegidos de Borradores

 

El programa ‘Borradores’ (Aragón Televisión) recibe esta noche, a las 0.25 horas, al escritor e investigador Agustín Sánchez Vidal, que hablará de su tercera novela, ‘Esclava de nadie’ (Espasa), donde narra la historia de Elena de Céspedes, una mujer morisca y mulata que se convertirá en hombre y en cirujano, y que se sería juzgada por la Inquisición en 1587, en uno de los primeros casos sobre la transexualidad y el hermafroditismo. El otro invitado al plató es el bibliotecario e historiador Ignacio Micolau, autor del volumen ‘Cuestiones bajoaragonesas’, donde reconstruye la historia cultural y social de Alcañiz de los últimos dos siglos. En el libro se habla de Mariano Nifo, de Clarín, de Ramón José Sender o de la ceramista Teresa Jassá, entre otros, así como de la tradición periodística de la capital del Bajo Aragón.

Además, ‘Borradores’ visita la biblioteca de José Luis Melero Rivas, escritor y bibliófilo que acaba de publicar ‘La vida de los libros’ (Xordica), una selección de artículos sobre escritores, ediciones, críticos, curiosidades, libros olvidados o raros. Melero habla de cómo es su biblioteca, de la encuadernación, de las dedicatorias, de primeras ediciones y confiesa algunas de sus pasiones: el fútbol, las bellas artes o la jota. La joven pintora Lorena Domingo, que expone estos días en Ibercaja-Patio de la Infanta, aborda la clave de sus obras, que recogen el influjo del expresionismo norteamericano y a la par acusan la huella de la pintura de Pablo Picasso, especialmente en todo lo relacionado con los payasos, los arlequines o el mundo del circo.

El programa se completa con la sección ‘Los elegidos de Borradores’, donde se recomiendan la antología ‘Avanti’, publicada por Olifante; la novela ganadora del XL premio de novela Ciudad de Barbastro, ‘Tal vez la lluvia’ (DVD) de Juan Carlos Méndez Guédez, el cómic ‘Stitcher’ de David Small, y el libro ‘Un siglo de copla’ de Manuel Francisco Reina, que incorpora una película de Emilio Ruiz Barrachina.

La actuación musical corre a cargo del grupo Prau, que canta en aragonés y publicaba en 2009 su tercer disco: ‘A fin de l’agüerro’ (El fin del otoño). Este sexteto interpreta dos temas de su característico rock sazonado con elementos célticos, no en vano usa la gaita y la dulzaina: ‘O chilo’ (El grito) y ‘A linia’ (La línea).

*En la foto, Agustín Sánchez Vidal sostiene su tercera novela: 'Esclava de nadie' (Espasa), sobre la vida, el amor y el proceso de Elena de Céspedes.

 

 

 

CORONAS Y VIDEGAIN, EN ÁMBITO CULTURAL

El próximo martes 23 de febrero, Javier Coronas y José Antonio Videgain, compartirán los momentos de hilaridad  de su nuevo libro "Entrevistas post-mortem (o no)", en la Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés (19:30 horas).

        El Corte Inglés de Paseo de la Independencia 11, 2ª planta. Entrada libre.

 

 

Descubre el lado más oculto de personajes

como Bob Marley, Lady Di o Agatha Christie

 

¿Te gustaría leer la última entrevista de David Carradine; disfrutar en la más absoluta intimidad de la pareja más cañón de la actualidad, Brad Pitt y Angelina Jolie; conocer cómo se las gasta Steven Spielberg en sus estudios de cine, y un largo etcétera? Bueno, no tan largo…

Pues el periodista Joaquín Daglas, cóctel profesional de Ana Rosa Quintana, Eduard Punset, Jesús Quintero y los reporteros de «Callejeros», por fin saca a la luz sus entrevistas más impactantes a los personajes más mediáticos de la historia de la humanidad, así, sin exagerar.

¿Que no conocías a Joaquín Daglas? Javier Coronas y José Antonio Videgaín parece que tienen algo que ver con este periodista de culto, con cuyas «Entrevistas post mórtem» te morirás de risa.

 

PRÓLOGO (FALSO) DE SU MAJESTAD EL REY

Españoles, españolas y personas de otros países cuyos papeles estén en regla:

Me llena de orgullo y satisfacción haber sido elegido para escribir este prólogo. Estoy seguro de que muchos ciudadanos se preguntarán cómo es que el rey de un país pierde su tiempo en hacer estas cosas, pero más os sorprenderíais si contara lo que hace la Familia Real el resto del día.

Este es el primer prólogo que escribo. No haber acometido antes esta labor no ha sido por falta de tiempo ni de ganas, sino porque nadie se había atrevido aún a pedírmelo. Y eso que tanto yo como mi familia siempre hemos procurado dar muestras de nuestra cercanía con el pueblo llano. Por tanto, al ser esta la primera vez que he recibido una petición de tal calibre, no he podido negarme.

Normalmente, en el prólogo de un libro se suele ensalzar la labor del autor pero, lamentablemente, este no es el caso. Teniendo en cuenta también que no hay un solo autor, sino dos, las posibilidades de llevar a cabo con dignidad tal labor se veían multiplicadas. Es una verdadera pena que no hayan sabido aprovechar esta oportunidad que el mundo editorial les brindaba.

Como responsable máximo de una nación no me puedo permitir la licencia de mentir, razón por la cual tengo que decir lo que verdaderamente me ha parecido esta puñetera mierda de libro. Y debo, también, pedir perdón de antemano a cualquier clase de excremento que se pudiera sentir herido por haberlo comparado con este libro, por llamarlo de alguna manera.

El hecho de que estas páginas hayan sido perpetradas por un gordito que ha salido dos tardes en la televisión y por otro gordito al que ni siquiera conocen en su casa, no me exime de la responsabilidad de analizar en profundidad semejante esperpento literario. Y desde estas líneas, pido también perdón a todos los escritores decentes que se ganan el pan dignamente con el sudor de su pluma por haber cometido la osadía de incluir esta obra dentro de cualquier apartado literario, comparación que los autores de esta vergüenza no se merecen.

El libro que tienen en sus manos denota, desde la primera página, haber sido escrito con demasiada rapidez, sin gana ni pasión alguna, con la única y patética pretensión de creerse divertidos y graciosos, pero habiéndose quedado, claramente, al inicio del camino.

Las tonterías —porque no pueden recibir otro calificativo— que rellenan las páginas de este libro son, únicamente, la confirmación escrita de que hay determinadas personas que deberían ser recluidas de por vida en una institución psiquiátrica.

Cuando uno termina el presente panfleto, lo primero que piensa es en los pobres trabajadores de la editorial que han sido vilmente engañados para poder llevar a cabo semejante atrocidad, y también en los árboles que han sido injustamente talados para que un par de tarados plasmen en papel los devaneos de sus mentes enfermas.

En momentos como estos, me arrepiento profundamente de haber sido partícipe de una transición democrática en la que, entre otras cosas, se otorgó derecho a todo el mundo de poder publicar sus ideas.

Aunque ya los he nombrado antes de pasada, me gustaría hacer aquí una mención especial a las empresas editoriales que con su desidia permiten que estas páginas se amontonen en los escaparates de las librerías de nuestro país, ya que son ellas, en última instancia, las que deberían controlar y denunciar en los juzgados a este tipo de deleznables «juntaletras».

Por todas estas razones aquí argüidas, la responsabilidad de que esto no vaya a más está en sus manos, estimado lector. Siendo usted como es el último eslabón de este engaño, le recomiendo encarecidamente que tire este ejemplar por un barranco, que se lo ofrezca de comer a un perro, que lo tire a la hoguera o que lo utilice como calzador para ese mueble que siempre le ha cojeado.

Sin más, les emplazo a volver a vernos el próximo 24 de diciembre, a eso de las nueve de la noche, o de las 21 horas.

 

LOS AUTORES:

Javier Coronas (Barcelona –y aragonés adoptado-, 1969) y José Antonio Videgaín (Zaragoza. 1968) se conocieron en 1993 y desde entonces son «pareja de hecho» humorística. Han trabajado juntos en tele, radio y todo lo que se les ponga por delante. Hoy en día comparten tarea televisiva en programa «Oregón Televisión», que se emite en la cadena autonómica aragonesa.

Actualmente Coronas es una de las caras de Canal +, lo que no impide que ambos amigos sigan poniendo en marcha todo tipo de proyectos juntos: desde escribir guiones a diseñar camisetas.

Descubre el método Larsson con los dos autores...

 

Visita http://www.youtube.com/watch?v=SyVC6fJnjfI

Ficha Técnica

 

Título: ENTREVISTAS POST MORTEM (O NO)

Autores: Javier Coronas y José Antonio Videgaín

Fecha de Publicación: 16 de noviembre

Paginas 288 // Precio: 15 euros

 

*Recientemente ‘Borradores’ realizó una larga entrevista a los dos autores, que se hizo en el café Praga. Coronas y Videgaín improvisaron un desternillante monólogo sobre el idioma oregonés.

MENÚ DEL PRÓXIMO BORRADORES

Borradores recibe esta semana a la historiadora del arte Carmen Morte que acaba de publicar ‘Damián Forment. Escultor del Renacimiento’ (CAI), que contiene la vida y la obra del artista valenciano que trabajó en Aragón, en Cataluna y la Rioja, y que mantuvo tres talleres abiertos: en Zaragoza, en Huesca y en Poblet. Hijo de tallista de la madera, Damián Forment nació en Valencia hacia 1475 (otros dicen que procedía de Alcorisa, Teruel) y falleció cuando trabajaba en el retablo de Santo Domingo de la Calzada. Entre 1509 y 1518 realizó su primera gran obra maestra: el Retablo del Pilar, y entre 1520 y 1534 el de la catedral de Huesca, ambos en alabastro. Además, trabajó en las iglesias de San Miguel de los Navarros y en San Pablo, así como en el monasterio de Poblet.

La antropóloga Elisa Sánchez y la filóloga Esther Ortas hablan de su libro ‘Viajeros por la Jacetania’ (Comarca de la Jacetania), un volumen que narra la llegada de los primeros viajeros, excursionistas, montañeros, artistas y escritores, a principios del siglo XVIII hasta las vísperas de la Guerra Civil. El libro recorre los paisajes, los monumentos, los medios de transporte, las relaciones con la habitantes del Pirineo, y aborda personajes tan importantes como Richard Ford, sir Henry Russell, Joaquín Sorolla, Cajal, José María Quadrado o Gustave d’Alaux, entre otros.

Además, Borradores emite reportajes con diferentes escritores: con Alex Rovira y Francesc Miralles, autores de ‘La última respuesta’ (Premio Torrevieja de novela), donde abordan la personalidad y los misterios de Albert Einstein, que tuvo una hija secreta y que se habría pasado los últimos años de su vida trabajando en una fórmula que fuese la quintaesencia del mundo. La entrevista se realiza en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, donde Einstein pronunció una conferencia en 1923. Andrés Pascual habla de ‘El compositor de tormentas’ (Finalista del Premio Torrevieja), una narración que transcurre en el siglo XVIII entre Francia y Madagascar, en la cual un músico busca, en medio de intrigas y muertes, la melodía del alma. Ambos libros pertenecen al sello Plaza & Janés. Luis Landero, Premio Nacional de Literatura, habla de su último libro: ‘Retrato de un hombre inmaduro’ (Tusquets), el relato de un hombre de 65 años que, desde un hospital, reconstruye su vida.

Además, Borradores recupera la sección ‘Los elegidos de Borradores’ y recomienda libros de María Zambrano, de Cees Nooteboom, de Joyce Carol Oates y una película: ‘Novecento’, de Bernardo Bertolucci, editada en dos cedés.

La actuación musical corre a cargo de Luis Cebrián, integrante de varios grupos como Experimentos in da Notte, Intruso y Louisiana, que toca dos temas: una adaptación muy personal de una canción casi legendaria en el pop-rock aragonés, ‘Cass’, basada un poema de José Luis Rodríguez, que popularizaron Mauricio Aznar y Gabriel Sopeña, y una pieza que tiene algo de juego de palabras: ‘Invéntate un final’.

 

Borradores. Aragón Televisión. Emisión: de martes a miércoles, a las 0.45, tras la última edición de los informativos. Redifusión: los sábados a las 9.15 de la mañana. Canal Satélite Digital, 97. Imagenio: 182. En la foto, que parece un montaje, Albert Einstein y Mileva Maric, que fue decisiva en su trabajo de su primera época. Tuvieron una hija que dieron en adopción, y ella es determinante en el desarrollo de la novela de 'La última respuesta' de Rovira & Miralles.

 

PILAR BAYONA Y AURELIO GRASA

Hace unos días, ‘Borradores’ realizó un amplio reportaje con motivo de la publicación del libro ‘Pilar Bayona. 30 miradas’ (Libros del Innombrable). El reportaje se grabó en la sala Rono con Julián Gómez y Antonio Bayona, ambos coordinadores del volumen y responsables del Archivo Pilar Bayona. Todo el material gráfico que se usó en ese reportaje procedía del archivo: fotos, caricaturas, cartas, dibujos, libros, cartas. En ese reportaje se emitieron tres fotografías del gran fotógrafo Aurelio Grasa, que corresponden al archivo familiar Barboza-Grasa, como recuerda el artista y fotógrafo Carlos Barboza en su blog. En ese libro, por cierto, hay un interesante artículo titulado ‘Pilar Bayona y la gran amistad con la familia Aurelio Grasa y María Jordán’, que firma Eloisa Teresa Grasa Jordán.

 

Esas fotos se colgaron en la muestra que se le dedicó a Pilar Bayona en la capilla de San Martín del Palacio de la Aljafería. Dolores Durán y yo, Antón Castro, fuimos los responsables de aquella muestra en la que colaboró muy activamente el Archivo Pilar Bayona. [Aquí solo podemos colgar este retrato de Pilar Bayona, realizado por Aurelio Grasa en 1910, cuando ella tenía trece años].

EDICIÓN, MÚSICA, ARTE, CINE Y LITERATURA, EN 'BORRADORES'

Actuación y entrevista: Alonso Martínez (guitarra) y Fernando Bastos (voz)

Plató: Fernando Aínsa, editor y escritor; Santiago Arranz, artista

Reportajes: Jorge Herralde, editor de Anagrama; Diana Zaforteza, editora de Alfabia; Ricardo Ramón, director del Centro Cultural de España en Buenos Aires; Quino Villa, escritor en aragonés; ‘La chanson de Roland’, documental franco-aragonés.

 

El cantante Fernando Bastos y el guitarrista Alonso Martínez presentan el dúo Bastos & Martínez de canción de autor con trasfondo de jazz con dos temas: ‘La intemerata’ y ‘Soy no se qué’.

Visitan el plató el escritor, profesor y editor Fernando Aínsa, escritor nacido en Mallorca de origen aragonés. Fernando Aínsa habla de la novela ‘Los que han vuelto’ (Mira editores), donde narra la historia de un exiliado y su hijo, de su compleja relación, de la memoria Guerra Civil española, del golpe de Estado de Pinochet y de la nostalgia que siempre acecha. Aínsa, además, habla de su libro de microrrelatos ‘Prosas entreveradas’ (Cálamo) y recompone su existencia de ‘niño de la guerra’. El otro invitado al set de Borradores es el pintor y escultor Santiago Arranz, nacido en Sabiñánigo en 1959, que presenta en Bogotá y Cali su exposición ‘El discurso de lo real’, que resume su trabajo con arquitectos, sus intervenciones artísticas en distintos edificios y algunos de sus proyectos constantes: la ciudades invisibles, los vocabularios, la atracción por las letras y los símbolos.

Además, Borradores ofrece varios reportajes: uno, desde el Museo Pablo Gargallo, con Jorge Herralde, editor de Anagrama que celebra su 40 aniversario; Herralde recompone la trayectoria de la editorial, sus bibliotecas (Capote y Nabokov), su apuesta por el ensayo y por las traducciones, y también se hace eco de la presencia del ‘Aragón Power’ en el sello con la presencia de Martínez de Pisón, Javier Tomeo, Soledad Puértolas, Félix Romeo, Ismael Grasa, Jesús Moncada o Mariano Gistaín, entre otros. Otra joven editora, criada en Zaragoza, Diana Zaforteza, explica las claves y las líneas del sello Alfabia, que ha publicado títulos como los ‘Diarios de Andy Warhol’ o distintos libros de autores como la premio Nobel Wislawa Szymborska, Lord Dunsany, Leonard Cohen o, próximamente, a otro premio Nobel: William Faulkner.

También se ofrece una entrevista-reportaje con Ricardo Ramón Jarné, el oscense que dirige el Centro Cultural de España en Buenos Aires, tras su paso por la República Dominicana y por Perú. Ricardo Ramón analiza sus líneas de trabajo, sus trabajos de coedición, su pasión por el Cono Sur y su apoyo constante a las iniciativas y creadores aragoneses. Quino Vila comenta su último libro, en chistabín, ‘Una tremenera de cuentez’ (Xordica) y define en castellano y aragonés las constantes de su obra: el sentido evocador, la relación con el paisaje, el carácter oral de sus narraciones, la vinculación con un espacio concreto.

Además, Borradores se traslada al palacio de la Aljafería y ofrece un reportaje sobre el rodaje de la serie francesa ‘La Chanson de Roland’ o el ‘Cantar de Roldán’. Carlomagno y su paladín Roldán intentaron conquistar Zaragoza al rey Marsilio en el 778 sin suerte, y luego, en Roncesvalles vivieron otro infortunio en forma de batalla. El historiador Antonio Ubieto sostenía que esa batalla había sido en Hecho, en Siresa, en la Boca del Infierno, y de todo eso se habla en esta producción franco-aragonesa.

SANTIAGO ARRANZ, EN COLOMBIA

SANTIAGO  ARRANZ

“El discurso de lo real” en Cali. Colombia

 

La Fundación Hispanoamericana, con el auspicio de la Embajada de España y el Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos de Bogotá, abrió su temporada cultural 2010 con la exposición  “El discurso de lo real”  del artista español Santiago Arranz, que desde el día 20 de enero se ha trasladado a Santiago de Cali.

Nacido en Huesca en 1959 y licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona en 1982, obtiene una beca para estudiar la pintura del Museo del Louvre en 1985 y una segunda beca de la DPH para residir en París, donde continúa investigando en su lenguaje. Su obra profundamente vinculada a la literatura, ha formado parte de numerosos proyectos literario-artísticos como Saturnus, Le monde du Surréalisme, Le cirque, Les cafés literarios, Exlibris, etc. En esta exposición Santiago Arranz vincula proyectos suyos surgidos de la literatura, la escultura o la arquitectura desde 1990 hasta 2009, traduce a nuevas metáforas proyectos anteriores y los confronta a nuevos planteamientos conceptuales ampliando de este modo sus significados.  La ciudad, los signos y el lenguaje son el eje central de sus reflexiones:  la ciudad como isla de la existencia (Las ciudades invisibles) y como maraña de relaciones humanas (La ciudad soñada), los signos, aquellos que expresan el dolor (En la colonia penitenciaria), la apariencia (La forma dentro de la forma), la eternidad (Planetas) y la comunicación (Llaves), el lenguaje en la serie de pictogramas construidos a partir de letras antropomorfas que ahondan en los misterios del mundo simbólico y la cultura creados por el hombre.

La exposición “El Discurso de lo Real” fue presentada en Bogotá con gran éxito a finales del año pasado y gracias a la gestión del Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos de esa ciudad, podremos apreciarla en la Fundación Hispanoamericana de Cali hasta el mes de febrero.

 

*Este texto integra el catálogo de la muestra en Bogotá y en Cali. En la foto, Santiago Arranz en su taller de Castejón. El artista saldrá en ‘ Borradores’ el martes nueve de febrero dentro de un menú compuesto por Fernando Bastos & Alonso Martínez, Jorge Herralde, Fernando Aínsa, Diana Zaforteza, Ricardo Ramón y una selección de libros y de cine.

MÚSICA Y MÚSICOS EN BORRADORES

Actuación musical: Vicente Ariño, pianista

Entrevistas en plató: Vicente Ariño y Teresa Sopeña

Reportajes: Pilar Bayona (1897-1979) pianista; Coque Malla, músico de rock; Mark Kozelek, músico norteamericano; Julio Tejel y ‘El dragón tiburón’; Soledad Puértolas, académica de la RAE

 

 

Borradores presenta esta semana al pianista y director de orquesta Vicente Ariño (Zaragoza, 1969), que ha actuado en Estados Unidos y Europa en diversas giras y prepara nuevos conciertos en el extranjero. Hijo de músico, clarinetista de la Banda de la Diputación Provincial de Zaragoza, Vicente Ariño se formó en Zaragoza, en Madrid, Valencia y en Oporto, con profesores de la talla de Mario Monreal. En su presentación en el programa, tocará tres temas: dos de Enrique Granados y uno de Federico Chopin. Actualmente dirige la Orquesta Sinfónica de Alcalá de Henares.  

El otro invitado al plató es la escritora Teresa Sopeña, autora de dos novelas: ‘Como héroes’ (Mira Editores, 2008) y ‘La caja de gato’ (Mira editores, 2009). La primera es una novela coral que aborda una terrible enfermedad y una bella historia de amor; la segunda cuenta la peripecia de un escritor, Martín Bueno, que se retira al campo a escribir una novela sobre Maia-dos-Luces, una joven que vive en una reserva crow y que se convierte en una auténtica obsesión para él. En un sueño, en una pesadilla, en un anhelo.

La primera parte de Borradores es nítidamente musical: se habla del libro ‘Pilar Bayona. 30 miradas’ y se recuerda a la pianista zaragozana que falleció hace 30 años arrollada por un autobús, y se presenta muchas fotos suyas y los dibujos que solía hacer; el cantante de Los Ronaldos Coque Malla habla de su último proyecto: ‘La hora de los gigantes’, marcado por la vitalidad, la alegría y la vindicación del rock and roll. Y el joven escritor y traductor Ezequiel Martínez presenta su libro ‘Unos calcetines blancos’ (Eclipsados) y los poemas del músico de San Francisco Mark Kozelek, que acaba de publicar en Zaragoza en el sello Los libros del Señor James.

En la segunda parte, marcadamente literaria, Julio Tejel habla del libro infantil ‘El dragón tiburón’ (APILA), ilustrado por Alejandro de Marcos, en el que un animal fantástico e híbrido es el protagonista de toda una aventura vinculada con la navegación: los galeones, las carabelas, los clipper, los grandes barcos como el ‘Titanic’, etc. Y, por último, se rinde homenaje a la escritora Soledad Puértolas que acaba de ser elegida para la Real Academia de la Lengua Española, la quinta de la institución actualmente y la séptima a lo largo del tiempo.

Borradores. Del martes 2 al miércoles 3 de febrero, a las 0.45. Aragón Televisión. Producción: CHIP. Redifusión: sábados a las 9.15 de la mañana. Redacción: Ana Catalá Roca. Producción: Isabel Alcaine. Ayte. de realización: Yolanda Liesa. Realización: Teresa Lázaro. (Esta ilustración es de Juan Lafita, un retrato de Pilar Bayona, cedido por Antonio Bayona y Julián Gómez).