CURSO SOBRE J. L. SAMPEDRO

CURSOS DE VERANO José Luis Sampedro:

LITERATURA DE UN HUMANISTA EN EL SIGLO XXI

 

Jaca. Hoy, mañana jueves y el viernes. Con la presencia del autor octubre de 'Octubre', 'El río que nos lleva' o 'La sonrisa etrusca ". Académico de la Lengua. Vivió en Zaragoza una parte de su adolescencia; Durante más de 40 años descansa unos días en el balneario de Alhama de Aragón donde se casó con Olga Lucas.

 

Dirigido por el Dr. Francisco Martín Martín, Profesor de Secundaria y Bachillerato,

Objetivos del curso

José Luis Sampedro Representantes de la figura de un escritor que se ha inventado a si mismo, literario desde un plano ideológico, y social. Ha conseguido llegar para multiplicar su acento personal e intransferible de escritura, y un ser trascendente, una fuerza de no ser diferente ni original, se ha colado sin estruendos, en la cima del Parnaso español del último siglo. De esta forma, PODREMOS percibir que la esencia literaria de José Luis Sampedro es el contraluz de una existencia repleta de vivencias enriquecedoras, sin eludir pasajeras Algunas desilusiones, respondidas desde la equidad y el reflejo humanista que presiden todos los Aspectos de su vida y de su , no sólo literaria sino escritura También Económica.
De la misma forma, los investigadores de la Economía También han valorado, en su justa medida, la destacada relevancia de Sampedro en sus actuaciones tanto en la Economía Internacional como Nacional. De esta manera, y los manuales económicos de Sampedro Siguen consultándose en las Facultades de Económicas CONTINÚAN en la vanguardia del mundo universitario. La Trayectoria Igualdad de Oportunidades y ética económica entre los pueblos son pilares donde se sustenta el bagaje profesional del economista José Luis Sampedro.

Destinatarios
Estudiantes de Filología Hispánica, Filosofía, Humanidades y personas INTERESADAS en conocer la obra y pensamiento de uno de los escritores vivos más influyentes en la literatura y en el pensamiento de la segunda mitad del siglo XX.

Reconocimiento de créditos

Reconocido con 2 créditos de libre elección por la Universidad de Zaragoza.

Procedimientos de evaluación

, Memoria de la aportación de, al menos, tres ponentes. Justificación de la relevancia de JL Sampedro En el ámbito literario y / o económico español del siglo XX. (Mínimo 5 folios).

 

Programa del curso

 
Hoy, Miércoles, 2 de Septiembre

09:00 h. De Los Marcos de la Literatura de José Luis Sampedro (1935-2009): Estado de la cuestión. Martín Martín (IES Miguel Catalán de Zaragoza).

10:30 h. José Luis Sampedro: intelectual y artista ejemplar.  Yvan Lissorgues (Universidad Toulouse-Le Mirail)

12:30 h. La estética de lo extraño en la obra de José Luis Sampedro: tradición e innovación. 3. Marta Simó Comas (Universidad de Birmingham. Departamento de hispanos)

16:30 h. José Luis Sampedro: el humanista y el crítico impenitente del sistema. Taibo Arias (Universidad Autónoma de Madrid).

18:00 h. Mesa redonda: El humanismo literario de un crítico con el capitalismo. Participan todos ellos.

 

Jueves, 3 de Septiembre

09:00 h. José Luis Sampedro: el humanismo de un Economista. Antonio Rallo Romero (Universidad de Sevilla)

10:30 h. Azar y Necesidad en la narrativa de José Luis Sampedro.

12:30 h. Retrato de un narrador apasionado. Antón Castro (Escritor, periodista y crítico literario de 'Heraldo de Aragón ").

16:30 h. Relación Autor-lector. 8. Olga Lucas (escritora).

18:00 h. Mesa redonda: Presencia de José Luis Sampedro en la prensa y en los lectores. Participan todos ellos.

 

Viernes, 4 de Septiembre

09:00 h. La sonrisa etrusca sube al escenario. Adaptación teatral de la novela de José Luis Sampedro. Juan Pablo Heras González (Dramaturgo).

10:30 h. Escribir es vivir. Por José Luis Sampedro.

Ponentes
1. Francisco Martín Martín (IES Miguel Catalán de Zaragoza)

2. Yvan Lissorgues (Universidad Toulouse-Le Mirail)

3. MaRTA Simó Comas (Universidad de Birmingham. Departamento de hispanos)

4. Carlos Taibo Arias (Universidad Autónoma de Madrid)

5. Antonio Rallo Romero (Universidad de Sevilla)

6. Manuel Quiroga Clérigo (Crítico literario, narrador, autor dramático. Poeta),

7. Antón Castro (Escritor, periodista y crítico literario de Heraldo de Aragón)

8. Olga Lucas (Escritora)

9. Juan Pablo Heras González (Dramaturgo)

10. José Luis Sampedro Sáez (Escritor)

* Retrato del escritor José Luis Sampedro en Melilla en 1938. Combatió en los dos bandos.

 

'LA GRAN VISTA': MARIANO CASTILLO

El próximo jueves, día 3, para finalizar la serie de actos programados en nuestra galería durante el periodo veraniego, tendrá lugar la presentación del proyecto La Gran Vista, aguafuerte de 100 x 250 cm de MARIANO CASTILLO; una perspectiva de Zaragoza teniendo como referencia la obra de Giuseppe Vasi sobre la ciudad de Roma, realizada en el siglo XVIII.

Esta obra consta de diez planchas estampadas a sangre, con una medida individual de 50 x 50 cm que en conjunto nos muestran una vista de Zaragoza orientada de este a oeste, en la que el rio Ebro hace de eje mostrando a la izquierda la ciudad antigua y a la derecha la más joven y moderna.

El gran esfuerzo que supone las grandes dimensiones del grabado hace que el proyecto tenga por delante una largo tiempo hasta su finalización; por ello en esta presentación el propio artista nos explicará todo el proceso y nos mostrará lo realizado hasta ahora: dibujos, bocetos, planchas…

 

*Información e imagen de Aragonesa del Arte.

FRANCESCA WOODMAN, DE NUEVO

La Fábrica Galería presentará, del 8 de septiembre al 24 de octubre de 2009, en colaboración con el Estate of Francesca Woodman (Denver, 1958-Nueva York, 1981) la primera exposición individual de la artista en una galería de arte en España. Después de su reciente retrospectiva en el Espacio AV de Murcia la exposición Autorretrato sin retoques incluirá 15 fotografías en blanco y negro de diversos períodos de la artista, así como la proyección de Selected Video Works, 1975-1978, que se exhibirá gracias a la colaboración de la galería Marian Goodman de Nueva York.

Las cosas parecen extrañas porque mis fotos dependen de mi estado emocional... Sé que eso es verdad y he reflexionado sobre ello mucho tiempo. En cierto modo, me hace sentir muy bien, mucho. (Francesca Woodman).

Francesca Woodman fue una excepcional fotógrafa cuyas inquietudes en forma de misteriosas imágenes perduran mucho después de su temprana muerte a los 23 años. A Woodman le interesaba principalmente el retrato, y centró preferentemente su producción sobre su propio cuerpo, habitualmente desnudo. Con un marcado carácter autobiográfico, sus fotografías la muestran en escenarios melancólicos, habitaciones en las que la artista retrata la soledad, el olvido y el paso del tiempo.

La obra de Francesca Woodman alude permanente a un desnudamiento radical, esto es, a un gesto en el que literalmente se deja la piel. Sin embargo, cuando contemplamos las fotografías de Woodman no queremos desnudar a nadie sino recuperar el cuerpo que termina por adquirir una apariencia fantasmal.

Esta mujer que, literalmente, desaparece en sus autorretratos, formulando la alteración del yo a la manera de Rimbaud, como afirma Fernando Castro Flórez, se sentía, en cierta medida, frustrada porque sus proyectos resultaban ridículos, completamente ilógicos o ilegibles. "Si en sus últimas obras parecía que pretendiera convertirse en una cariátide o en una bacante, en realidad lo que estaba haciendo era radicalizar su estrategia de desplazamiento. Acaso soñaba con convertirse en cosa".

En la obra de Francesca Woodman tenemos una lógica, al mismo tiempo, del sentido y de la sensación, en esa profundidad de la superficie, en la frontera epidérmica que nos protege, precariamente, del mundo, sin por ello dejar de sedimentar todas las circunstancias y, al fin, ser humana carnalidad del mundo. Su pensamiento-en-cuerpo es rítmico, espaciamiento, latido, dando lugar al tiempo de la danza, el paso del mundo."

En la obra de Francesca Woodman -señala Chris Townsend- el cuerpo mismo deviene ambiguo. Toda la escenografía de la desnudez finalmente remite a una suerte de deseo angélico. Lo que hizo Woodman es abrir la posibilidad de minar el control que ejerce la fantasía sobre nosotros por la vía de una sobreidentificación con ella, es decir, por la vía de abrazar simultáneamente, en el mismo espacio, toda su multiplicidad de elementos fantasmáticos.

Todos sus intensos gestos trasmiten la experiencia de la soledad y la extrañeza que puede llegar a producir la propia piel. Fotografías de una inquietante fragilidad en las que, como Rosalind Krauss ha señalado, no hay nada de narcisismo.

Datos biográfico

Francesca Woodman (Denver, 1958-Nueva York, 1981) realizó a sus primeros trabajos con 13 años, adoptando un estilo característico, casi siempre fotografiando en blanco y negro, con formato cuadrado y dando prioridad a la iluminación para, a través de ella, conseguir que la atención recayera sobre un sujeto principal (y normalmente único) en la escena.

A los  17 años comenzó estudios en Providence, en la Escuela de Diseño de Rhode Island y consiguió una beca para cursar el tercer grado en Roma. Allí se identificó con el surrealismo y el futurismo, que desde entonces ganaron presencia en sus fotografías, así como la decadencia, manifiesta en las paredes desnudas y los objetos antiguos que también comenzaron a poblar sus trabajos. En Roma realizó sus dos únicas exposiciones individuales. A su vuelta a los Estados Unidos, terminó sus estudios en Providence y se mudó a Nueva York, donde se embarcó en proyectos más ambiciosos, incluyendo el diseño de nuevas exposiciones y de varios libros sobre su obra.

Francesca Woodman falleció (se suicidó) en 1981 con veintitrés años cerrando así una trayectoria breve pero de una intensidad extraordinaria. Su obra no estaba destinada a producir espectáculo sino intimidad, al expresar el desasosiego, el miedo y la angustia, indagando la ausencia del cuerpo.

 

*Esta información pertenece al gabinete de comunicación de La Fábrica. En la foto, uno de los autorretratos, parciales, de Francesca Woodman.

BIGOTT, CONCIERTO EN RADIO 3

Borradores recibe esta nota de Conciertos desde Grabaciones en el mar.

 

 

BIGOTT en Los Conciertos de Radio 3

 

Este jueves 3 de Septiembre se emitirá por Radio 3 y la 2 de TVE el concierto que BIGOTT grabó con su banda, acompañado además por Paco Loco y Muni. Una excelente manera de comprobar la categoría del directo de este artista del que todo el mundo habla…

 

REEDICIONES para celebrar nuestro 15º Aniversario

El Efecto Lupa (2CD) y Circo Luso (CD)

 

Con motivo de los 15 años de Grabaciones en el Mar reeditamos algunos de nuestros discos favoritos y comenzamos con los dos primeros discos de EL NIÑO GUSANO. EL EFECTO LUPA en formato doble CD que incluye un segundo CD con todas las canciones del álbum en versión maqueta. También hay edición especial de CIRCO LUSO incluyendo los 4 temas de su mítico debut: Palencia Epé.

 

Próximamente (Octubre) aparecerán nuevas ediciones con temas extra de los 3 álbumes de CARROTS, y un doble CD que reúne todas las canciones grabadas por BIG CITY. Todo ello a precio reducido : 6 euros los CD sencillos y 9 euros los dobles, tanto en FNAC como en www.grabacionesenelmar.com

 

COPILOTO – Novedades

 

Por su parte, COPILOTO continúa mostrando en directo las canciones de su nuevo disco Un segundo luminoso, en Septiembre abrirá los conciertos de AMARAL en las siguientes ciudades:

 

11– Nuevo Recinto Ferial – Rivas Vaciamadrid (Madrid)

12– Auditorio El Torreón – Pozuelo de Alarcón (Madrid)

19 - Campo de Fútbol Isidro Calderón – Monzón (Huesca).

*La fotografía de este músico que canta en inglés, Borja-Bigott, la realizó Gustaff Choos.

GIACOMO COSTA: PERSPECTIVAS

Otro de los grandes fotógrafos actuales es Giacomo Costa ( es un pintor norteamericano de origen italiano; nació en Florida): trabaja como nadie la arquitectura. También ha sido promocionado y expuesto por Ivory Press; esta es una de sus espectaculares obras. Una visión urbana en perspectiva, un sentido de la composición, casi una visión unitaria y rotunda de una gran ciudad, que, a la vez, tiene algo de despliegue onírico de desarrollo entre cubista y constructivo.

UNA FOTO DE RONG RONG & INRI

Rong Rong ya era uno de los grandes fotógrafos contemporáneos de China. En 1999 viajó a Japón y allí conoció a una fotógrafa japonesa, Inri. Entre los dos se produjo un auténtico flechazo amoroso y de pasión por la fotografía y por las historias contadas a través de la cámara. Llevan juntos más de una década: al principio, se dice que no se entendían. Ahora, tienen tres hijos y siguen compartiendo proyectos y exposiciones. Elena Ochoa ha apostado por ellos para su revista y para sus exposiciones. Me ha gustado especialmente esta obra que he encontrado en los depósitos de Internet.

BORRADORES A LA 1.55

Con el comienzo de la Liga y la proyección de una película, esta noche ‘Borradores’ comienza una hora más tarde. Esta anunciada su emisión para la 1.55 de la mañana, de esta noche al lunes. Por lo regular conviene poner la tele, o el grabador, un poco antes. La emisión suele comenzar cinco o diez minutos antes.

 

Dejo aquí una fotografía de Juliana Beasley, promocionada por Ivory Press y Elena Ochoa, a la que entrevistaba ayer Charo Izquierdo en ‘Yo dona’. Forma parte de un reportaje que ha hecho sobre el mundo del streaptease.

QUINCE AÑOS DEL ARREBATO

A.VV. ARREBATO PRESENTA:

ARREBATO XV ANIVERSARIO.

No se trata sólo de una celebración. Quienes formamos ARREBATO queremos volver a dar a conocer al conjunto de la ciudad el trabajo que llevamos a cabo, así como el bagaje que acumula este espacio de cultura y dignidad en el barrio de La Madalena de Zaragoza tras 15 años de existencia. Se trata, por tanto, de una celebración reivindicativa. Consideramos justo y necesario el reconocimiento de un trabajo dinamizador en colectivo y sin ánimo de lucro que ha "colocado" a nuestra ciudad, al respecto de un considerable número de circuitos en el panorama artístico-cultural mundial.

No se trata tampoco de un simple festival.

Se trata de la realización de diferentes actividades en diferentes puntos de la ciudad a lo largo de todo un año, empezando este mes de septiembre:

 

FESTIVAL "ARREBATO XV ANIVERSARIO"

VIERNES 18 Y SÁBADO 19 DE SEPTIEMBRE.

EN LA RIBERA DEL EBRO (Pista de patinaje del Puente de Las Fuentes).

Viernes 18 de septiembre a las 19h:

HINDRANCE (Madrid. www.myspace.com/hindrance)

ZINC (Madrid. www.myspace.com/zincmyspace)

NUEVA VULCANO (Barcelona. www.myspace.com/nuevavulcano)

TACHENKO (Zaragoza. www.myspace.com/tachenkonet)

PERSONA (Zaragoza. www.myspace.com/personarocks)

Sábado 19 de septiembre desde las 16h:

Sesión de tarde, bandas de Arrebato

(Yakuza Horror, Inkonszientes, Zobux, Criatura, Mistkafer)
Desde las 20h:

R DE RUMBA (Zaragoza. www.myspace.com/rapsolorderumba)

COWTOWN (LeedsUK. www.myspace.com/cowtownsuperstars

ABRUPT (San Francisco-USA. www.myspace.com/abruptsf)

THE BITTER TEARS (Chicago-USA. www.myspace.com/thebittertears)

Durante todo el mes de septiembre,

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA ITINERANTE

'ARREBATO XV ANIVERSARIO'

en La Lata de Bombillas, El Zorro, Mar de Dios, Azul, Topera, Birosta, Desafinado, El Páramo, Tiger Lily, Lorenzo Huertas, TNT.

- En archivo adjunto: carteles del aniversario.

- A continuación: comunicado de la A.VV. ARREBATO a propósito del 15 aniversario.

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ARREBATO CUMPLE 15 AÑOS.

Ocurren cosas extrañas en estos tiempos. Como en muchas otras actividades, parece que la cultura debe ser un ente neutral, separado de lo que ocurra en el resto del mundo, ajeno a los problemas de esta sociedad limpia, inmóvil e injusta. Arrebato ha sido siempre un mal ejemplo de todo eso y sus 15 años de autogestión, programación cultural permanente y presencia en el barrio (La Madalena, Zaragoza) lo dejan claro.

Queremos ser partícipes de lo que ocurre en lugar de simples espectadoras; queremos contribuir a un trabajo colectivo en lugar de rendirnos a la incomunicación; somos vecinas que practican el “hazlo tú misma” en lugar de meros individuos-consumidores. Cada día somos más aunque estén robando las peceras para que los peces se mueran de sed. Arrebato oferta una programación cultural de 150 eventos por año que lleva tiempo siendo referente zaragozano para multitud de bandas, sellos, promotores y colectivos en Europa y en el Mundo, y esta increíble oferta sigue sin ser refrendada por nuestro Ayuntamiento como debería ser, algo a todas luces desconcertante que dice mucho de nuestro consistorio.

Somos personas que no quieren dejar de serlo; recordar que cada decisión que tomamos influye de alguna forma en nuestro entorno, un entorno ocupado por el mercado, sus discriminaciones, su publicidad o sus normas antisociales. Nuestra herramienta es la cultura libre y sin ánimo de lucro. Cultura entendida como medio, no como fin y mucho menos como negocio. Con ello no hacemos daño a nadie, pero ya estamos cansadas de tener que justificarnos. Nosotras, las supuestas ciudadanas obedientes, aún conservamos ciertas capacidades críticas y habilidades con las que dar respuesta. Queremos gritar nuestra disconformidad con unas políticas abiertamente hostiles y con una ciudad cada vez más egoísta e inhumana.

Desde Arrebato apostamos por construir, mediante la actividad cultural autogestionada, verdaderas redes sociales, reales y espontáneas. Maneras de vivir que cada día son más necesarias.

Por eso reclamamos el reconocimiento de nuestro derecho a desarrollar una actividad mucho más que legítima. Tenemos toda la legitimidad del mundo para reclamar la continuidad de un proyecto como éste: libre, sano, sincero, colectivo, abierto, convencido, rebelde, cultural, vecinal, no lucrativo. ¿Qué molesta de todo esto?

Vamos a seguir trabajando por todo eso en una ciudad que queremos seguir sintiendo nuestra, no el laboratorio de especulación, “paz social”, consumo, anestesia e individualismo en el que tratan de convertirla.

Aquí estamos.

Aquí queremos seguir.

Larga vida al Arrebato.

Zaragoza, 2009.

 

*Esta información está redactada por los  integrantes del Arrebato. La foto es de Michelle Magdalena.