XIV SCIFE: UN AÑO DE CINE

NOTA DE PRENSA

SEMANA DEL CINE Y DE LA IMAGEN DE FUENTES DE EBRO

14 SCIFE 2009

Nos encontramos sin ninguna duda ante un brillante año del cine que se rueda y produce en Aragón.

En estos catorce años de luces y celuloide, hemos catalizado desde el principio los mejores trabajos cinematográficos aragoneses y servido de plataforma de lanzamiento para los diferentes creadores en las muy diversas disciplinas, bien sea en el apartado creativo y artístico o en el ámbito cinematográfico. 

El comité de dirección de la 14ª edición de la Semana del Cine y de la Imagen, que se celebrará en Fuentes de Ebro del 30 de octubre al 7 de noviembre, tiene el placer de presentarles el cartel ganador del presente festival y los cortometrajes y documentales seleccionados para la sección oficial, los cuales optan a convertirse en las mejores películas aragonesas del año dentro de los diferentes apartados del certamen:

DOCUMENTALES – SECCIÓN OFICIAL

 

- “El último guión” dirigido por Gaizka Urresti y Javier Espada 90´

- “Escrito en el cuerpo” dirigido por J. Manuel Fandós y Javier Estella 77´

- “La voz del viento” dirigido por Victor Forniés 70´

- “Manuel Rotellar. Apuntes desde la fila 8” dirigido por Vicky Calavia 47´

- “Sincretismo. El camino de los santos” dir. J. Bequé y Pepo Cabellud 25´

- “Zaragoza ciudad sitiada” dirigido por Herraiz España y P. Lozano 90´

 

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN – SECCIÓN OFICIAL

 

- “Alicia” dirigido por Carlos Naya 7´

- “A cuatro pasos del cielo” dirigido por Ignacio Estaregui 15´

- “A tu vera” dirigido por Javier Estella 9´

- “Daniel’s journey” dirigido por Luis Zamora 13,50´

- “El errante” dirigido por David Yáñez” 7´

- “El último aragonés vivo” dirigido por David Terrer 10´

- “Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález“ dirigido por Pablo Aragüés 6´

- “Manual práctico del amigo imaginario (abreviado)” dirigido por Ciro Altabás 19´

- “Ondas” dirigido por Fernando Vera 19´

- “Préstamos” dirigido por Pilar Gutiérrez  14´

Igualmente les informamos de las nominaciones que acaparan los  diferentes cortometrajes en los apartados técnicos:

 NOMINACIONES:

 

MEJOR GUIÓN (PREMIO ALFREDO MAÑAS)

Luis Zamora por “Daniel’s journey”

Pablo Aragüés por “Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález“

Iñigo Díaz y Ciro Altabás por “Manual práctico del amigo imaginario (abreviado)”

Pilar Gutiérrez por “Préstamos”

        

MEJOR FOTOGRAFÍA (PREMIO JOSÉ ANTONIO DUCE)

José Manuel Fandós por “A tu vera”

Adriano Castaro por “Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález“

Fernando Medel por  “Ondas”

José Manuel Fandós por “Préstamos”

 

MEJOR MONTAJE (PREMIO JUAN ANTONIO BARDÉM)

David Yáñez por “El errante”

Pablo Aragüés por “Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález“

Fernando Vera por “Ondas”

Pilar Gutiérrez, Rebeca López y José Manuel Fandós por “Préstamos”

 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL (PREMIO ANTÓN Gª ABRIL)

Carlos Naya por “Alicia”

Luis Giménez por “A cuatro pasos del cielo”

Juanjo Javierre por “Daniel’s Journey”

Juanjo Javierre por “Ondas”

 

MEJOR ACTRIZ (PREMIO CHARO LÓPEZ)

Lucía Martínez por “Alicia”

Ángeles Maeso por “Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález“

María José Moreno por “Ondas”

María José Moreno por “Préstamos”

 

MEJOR ACTOR (PREMIO PACO RABAL)

Jorge Asin por “El último aragonés vivo”

Nicholas Stratton por “Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález“

Christian Sampedro por “Manual práctico del amigo imaginario (abreviado)”

Ricardo Joven por “Ondas”

 

MEJOR DIRECTOR

Javier Estella por “A tu vera”

Pablo Aragüés por “Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález“

Fernando Vera por “Ondas”

Pilar Gutiérrez por “Préstamos”

 

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCION (PREMIO EDUARDO DUCAY)

Luis Zamora por “Daniel’s Journey

David Yáñez por “El errante”

Isabel Soria por “Ondas”

María Mengual y Cristina Casero por “Préstamos”

 

La sección oficial tendrá lugar el viernes 6 de noviembre, dentro de la programación de la 14ª edición, donde se proyectarán los cortometrajes finalistas con la presencia del jurado y de los finalistas, donde se concederá el premio del público,  mediante votación de los asistentes.

La sección oficial de documentales tendrá lugar los días 30, 31 de octubre y 1 de noviembre, dentro de la programación de la 14ª edición de la SCIFE.

 

La entrega de premios de la 14ª edición, tendrá lugar el sábado 7 de noviembre durante la ceremonia de clausura  del festival.

 

La organización del festival da la enhorabuena a todas las personas que han participado en esta edición, demostrando año tras año un alto nivel de calidad, invitándoles a participar en SCIFE 2009.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

www.scife.es

 

Fuentes de Ebro, Septiembre de 2009

*En la foto, tan veraniega, Nathalie Wood.

DEFENSA DE 'MILLENIUM'

Ramón Tejedor, director general de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión, es un fanático de la serie ‘Millenium’ de Stieg Larsson. Dice, a quien quiera oírle, que leyó en tres días cada uno de los tres tomos  y que le apasionan. Y no solo eso: ha ido recopilando todos los artículos que se han publicado sobre este asunto, y le encanta debatir, provocar, hacer reír, con la saga. En esa defensa, Ramón Tejedor se enardece, se apasiona, le sale un humor entre irónico y socarrón que provoca risas. Ayer, tras la presentación de la nueva programación de CARTV, Ramón Tejedor mostraba el artículo del pasado domingo en ‘El País’ de Mario Vargas Llosa donde elogiaba la trilogía. Repetía Ramón Tejedor, absolutamente entusiasta: “Dice que es un libro imperfecto, sin duda, pero lo elogia con todo el entusiasmo del mundo”.

 

Entre algunos amigos, ‘Millenium’ se convirtió en uno de los temas de la noche: Genoveva Crespo es otra gran admiradora de las más de dos mil páginas. Dice que es un poderoso elogio del periodismo, que vaticinaba la situación crítica de la economía en la que vivimos y que ya critica a los tiburones de las finanzas, elogiados aquí y allá por los mass media. Y Lola Ester, recién prejubilada y homenajeada por un montón de amigos en su despedida de la redacción del 'El Periódico de Aragón' (a ella, lo recuerdo aquí, le debo mi ingreso en ‘El día de Aragón’; a ella en primera lugar y después, por supuesto a Plácido Díez Bella, a Vicente Sánchez y a José Luis Batalla, entre otros), es otra gran defensora. Hace poco convenció a varios autores, alguno de novela negra incluso, al que parecía no haberles gustado la ficción sueca. Dice que los libros son como un gran reportaje y que le encanta el personaje de Lisbeth Salander, al que define como iconoclasta y auténtico.

 

Ramón Tejedor volvió a provocar las amables risas de Luis Alegre. Se encontró con Lola y Genoveva y les mostró, también a ellas, la copia a tamaño folio del artículo de Vargas Llosa. Y dijo: “¿A ver qué dicen ahora los sesudos intelectuales?”. Estaba realmente divertido. Yo jamás lo había visto así: expansivo, jovial, con una alegría apabullante que nacía de una fuerte convicción en la calidad de las novelas. Estaba tan radiante que aún tuvo tiempo para elogiar también otro libro: ‘La soledad de los números primos’ de Paolo Giordano e incluso se le escapó una fórmula matemática.

 

Después, Genoveva, Lola y Luis Alegre se perdieron en la noche hacia un lugar de farra. El director de Aragón Televisión Pepe Quílez, cálido y apacible, sonreía y parecía feliz. Ha pasado un estupendo verano entre Benasque y Francia. Como lo estaban Modesto Rubio (se ha traslado a Madrid y vive muy cerca del Kun Agüero, me ha prometido que cuando venga Maradona me llamará), y su sustituto Óscar Molina, y Mar Adrián, la nueva directora de contenidos (teme, o eso pareció sugerir, echar de menos el mar de Valencia, de Sagunto y de Baleares), y como lo estaba Ana Cermeño, responsable de contenidos de CHIP, la productora de muchos programas, entre ellos ‘Borradores’, 'Clic', 'Aragón en abierto', 'Sin ir más lejos', etc.. Ana Cermeño es hermana del escritor Xosé Cermeño, al que he leído mucho tiempo atrás.

Había mucha, mucha gente, muchos amigos, muchos conocidos, compañeros, un sinfín de personas vinculadas a la confección de programas en multitud de asuntos: Jorge Gastón, Emilio Casanova, Eugenio Monesma, Merche Julián, Adriana Oliveros, Félix Zapatero o el gran Javier Coronas, un tipo encantador, cariñoso, tan feliz en la vida como en sus programas de 'Oregón' o de lo que sea.

*La foto es de Luis Correas. Era el momento de la gravedad: del balance, de los proyectos, de las buena intenciones. 'Millenium' le rebajó el rictus grave y mostraría a un montañero divertido que es un lector incansable.

MAR ADRIÁN CORTELL, NUEVA JEFA DE CONTENIDOS DE ARAGÓN TELEVISIÓN

Mar Adrián Cortell se incorporó ayer a la Televisión Autonómica Aragonesa como Jefa de Contenidos.

 

Licenciada en Periodismo, su experiencia en televisión se remonta al año 1990. Desde entonces, ha trabajado en diferentes departamentos de Canal Nou, Antena 3 e IB3. En la televisión balear ha ocupado el cargo de Directora de Análisis, Contenidos y Formatos.

 

 

PACO ORTIZ REMACHA, NOMINADO

PACO ORTIZ REMACHA, NOMINADO A LOS PREMIOS

DE LA  ACADEMIA DE LA RADIO

 

El periodista deportivo de Aragón Radio Paco Ortiz Remacha ha sido nominado en la I Edición de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Radiofónicas, los primeros dedicados en exclusiva a este medio. Ortiz Remacha competirá con Manolo Lama y Pedro Bonofiglio en la categoría de mejor narración deportiva.

 

La ceremonia de entrega de galardones tendrá lugar el próximo 30 de octubre en Logroño.

 

La Academia de la Radio ha presentado este mediodía a los nominados en 10 categorías: Mejor presentación de programas, mejor presentación de radiofórmula, mejor narración deportiva, mejor control de sonido, mejor informativo, mejor realización, mejor retransmisión, mejor información taurina, mejor locución publicitaria y mejor reporterismo.

Los nominados se han elegido mediante un jurado entre aquellos que han presentado sus trabajos a la Academia, y serán sus compañeros, los profesionales de la radio, los que elijan a los ganadores mediante votación a través de la página web de la Academia de las Artes y las Ciencias Radiofónicas.

ACTORES PARA JONÁS TRUEBA

LOS ACTORES DE ‘TODAS

LAS CANCIONES HABLAN DE MÍ’

 

ALBA BLANCO. Información. Alicante

 Los estudios cinematográficos Ciudad de la Luz de Alicante acogen durante tres semanas el rodaje de la película "Todas las canciones hablan de mí", con la que debuta como director Jonás Trueba. "Todas las canciones hablan de mí" es, según su productor Gerardo Herrero, "una película de sensaciones, sin un hilo argumental claro", en la que el protagonista, Ramiro, trata de reemprender su vida tras romper con su novia. Se trata de un largometraje que ahonda en el estado de ánimo del protagonista que es una persona totalmente perdida en su nueva vida.

"Mi personaje no es el típico joven que la gente está acostumbrada a ver en el cine. Se trata de un joven que se siente viejo y que se pasa toda la película indagando en su pasado", afirma Oriol Vila, encargado de dar vida al joven Ramiro. Por su parte, Bárbara Lennie, la ex de Ramiro en el filme, dice que este largometraje se caracteriza por "tener personajes muy contradictorios que cambian constantemente de forma de pensar". A la presentación del rodaje asistieron el productor Gerardo Herrero y el novel director acompañados de los actores Oriol Vila, Bárbara Lennie y Ángela Cremonte.

La nueva directora de Ciudad de la Luz, Elsa Martínez, también estuvo presente y afirmó que el próximo mes "los estudios estarán al 90% de su ocupación". Además, entre las novedades, Martínez destacó que "Julia Roberts podría venir a rodar a los estudios de Alicante, si finalmente sustituye a Uma Thurman, que se encuentra embarazada, en la película "Eloise en París", del director Charles Shyres.

*En la foto de Manuel Morós, Oriol Vila y Ángela Cremonte. Dos de los protagonistas de ‘Todas las canciones hablan de mí’.

 

JONÁS TRUEBA YA DIRIGE

JONÁS TRUEBA DEBUTA COMO DIRECTOR

 

Rueda en Alicante y en Madrid su película ‘Todas las canciones hablan de mí’, cuyo guión firma con el escritor, traductor y guionista Daniel Gascón

 

Jonás Trueba se ha criado con el cine como compañero ya que proviene de una familia muy vinculada al séptimo arte, en la que destacan su padre Fernando y su tío David. Tras participar como coguionista en dos películas de Víctor García León y en el "Baile de la Victoria", filme de su propio padre que se estrena a finales de este año, debuta como director en "Todas las canciones hablan de mí", cuyo rodaje se realiza en Ciudad de la Luz.

BORJA CAMPOY Qué pretende conseguir con la película "Todas las canciones hablan de mí"?
Aún no sé muy bien lo que quiero. Se trata de una película sin argumento fijo ni línea narrativa. Es más un estado de ánimo. Trata sobre un tipo que construye su propio discurso, se contradice, se repite... No creo en el cine que cuenta grandes historias. Es un filme en el que no hay ni un sólo personaje que sea ingenuo, ni simpático, ni entrañable, que son estereotipos fáciles de representar. Pretendo hacer una película sencilla, que te sientes a verla y aunque no sepas a donde va, te enganche hasta el final. También me gusta los actores que tengo, porque no son los ideales para el personaje que interpretan.


- ¿Cuáles son sus primeras sensaciones como director de cine?

Tengo mis dudas, voy aprendiendo, convivo con mi frustración... Es bonito ver tus limitaciones y sorprenderte con cosas que te gustan. Te chocas con la realidad, que a veces te aplasta pero que en otros casos es maravillosa y tu estás ahí para filmarla. Hay que abrir el cine a los sentimientos, no me gusta el cine cerrado, sino un cine vivo, imperfecto, que deja que la vida se cuele.

- Usted que sido guionista, ¿cómo ve el oficio de director?

El escribir guiones te ayuda a dirigir. Una de las cosas más peligrosas es ser esclavo de tu propio guión. Para filmarlo como escribes, mejor lo publicas. Me gusta rodar a contra guión. Y si el guión es mío, lo puedo destrozar con más tranquilidad. La profesión de guionista es maravillosa, pero muy incomprendida. Las relaciones con los directores son duras. El cine es una locura, una demencia que se te ocurre en tu casa y que tienes que trasformarla para que le guste a la gente.

- ¿Cómo está siendo la experiencia de rodar en Ciudad de la Luz?

-Los estudios están muy bien porque tienes todas las cosas que necesitas. Aunque siempre existe la ambivalencia que tenemos los directores de rodar en el estudio o en la calle. Nunca me hubiera imaginado rodar tan rápido en un estudio. Al principio se me hacía raro, pero tiene su parte buena. Trabajas con miedo, pero con mayor comodidad.

- Su origen, ¿le abre más puertas en el mundo del celuloide?

-Negarlo sería de imbécil. Es algo que me beneficia, aunque también despierta recelos. Es un oficio que he mamado desde pequeño. Me gusta discutir de cine con mi padre y mi tío. Tenía dos opciones, salir corriendo en dirección contraria o que me gustara. Mi experiencia me permite afrontar mi primera película con más tranquilidad, aunque tenga el listón más alto que otros. Pero me gusta esa exigencia.

- ¿Tiene muchas influencias a la hora de ponerse a dirigir?

-Es algo delicado que hay que controlar, porque sino te puede comer. No te puedes engañar a ti mismo. Me gustan directores de todo tipo, pero me volvería loco intentando imitarles.


- ¿Cómo imagina su futuro dentro de esta profesión?

-Me gustaría hacer películas y que le gusten a la gente. Pero el futuro es incierto porque hacer una película es muy complicado. Hasta para Spielberg es difícil. Lo digo sinceramente, yo que lo veo desde dentro. Cada vez tienes que empezar de cero y cada vez cuesta más. Es un medio muy difícil, que se encuentra en plena transición y no tiene estabilidad. Aún así, confío en la salud del cine y creo que le quedan muchas cosas por decir.


- ¿Qué opinión tiene de la situación actual del cine español?

-No creo en el cine español, me sale urticaria cada vez que oigo ese término. El cine que haces no pertenece a un país por haber nacido en él. Depende de la sensibilidad que has mamado. No me gustan las etiquetas. No creo en fronteras, sino en gente que trabaja por el cine. Se genera un debate que no tiene sentido. El cine de aquí es tan bueno o tan malo como cualquier otro.

- ¿De qué forma se concreta en una cinta todo el trabajo que hay detrás de una película?

-No es una cosa que me preocupe, no soy un obseso de la concreción. A mí me gustan las películas de cuatro horas. Cuando estás rodando, siempre estás puliendo el filme, reescribiendo el guión o añadiendo cosas. Siempre hay aspectos que ensombrecen a otros. Eso me gusta mucho. Hay que saber incorporar los accidentes de la vida a las películas. Ese es el verdadero trabajo del director. Hay que trasformar los problemas en virtudes o, por lo menos, camuflarlos.

 

*Jonás Trueba acaba de empezar a rodar su primera película, ‘Todas las canciones hablan de mí’, cuyo guión ha escrito con el escritor, guionista y traductor aragonés Daniel Gascón. Un proyecto en el que han trabajado mucho, muchas horas. Jonás además está de actualidad por otra cosa: dentro de poco se estrenará la película de Fernando Trueba, ‘El desfile de la victoria’, inspirada en la novela homónima de Antonio Skármetta, y él ha participado en la escritura del guión con su padre.  Esta entrevista, firmada por Borja Campoy, se ha publicado en el diario Información de Alicante. La foto es de Antonio Amorós.

AVANCE Y ENMIENDA

Avance de menú del domingo trece de Borradores, que es nuestro programa número 160.

Actuará Zobux. Entrevistas en plató Daniel Hernández, de la Asociacón Cultural Arrebato, que celebra quince años de conciertos; Víctor Jiménez y Ana Continente, y Jorge Gastón; reportajes: Marisa Royo: una visión de Nueva York y Zaragoza; ‘Opusculum’ de Vicente Pascual; José Agustín Goytisolo, de cerca, y reportaje sobre Leonard Cohen.

 

Realizo una pequeña corrección a la información de ayer y anteayer: en una parrilla de programación se había anunciado que ‘Borradores’ se emitiría el domingo a las 23.15. En realidad será a la 1.05, como venía siendo habitual, tal como se reseña en la parrilla remitida por Carmen Flores Miguel.

 

La emisión 159 de Borradores de anoche (con Rabanaque, Don Nadie y Zombra; Celedonio García y José Antonio Adell; Chusé Inazio Nabarro; ‘Cajal. El rey de los nervios’: con Helena Millán, Adolfo Ayuso e Ignacio Fortún; Víctor Manuel y su ‘Vivir para contarlo’; Fernando Lampre y los ibones y los glaciares) se redifunde por Canal Satélite Digital (97) este jueves, a las dos y media de la mañana, del jueves al viernes.

*En la foto, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Asunción Carandell, Carlos Barral y José Agustín Goytisolo.

LLEGA 'EL ÚLTIMO GUIÓN'

Esta semana, tras su pase por 25 Festivales a lo largo del mundo, proyecciones en varias Filmotecas y su estreno en Madrid, Barcelona y Valencia presentamos en Zaragoza “El último guión. Buñuel en la memoria, dirigido por Javier Espada y Gaizka Urresti, un recorrido físico y sentimental por la vida de uno de los más importante cineastas del siglo XX, Luis Buñuel. Un peregrinaje protagonizado por Juan Luis Buñuel, su hijo primogénito, acompañado de Jean-Claude Carrière, guionista, narrador y amigo, descubriendo historias previamente recogidas en el libro de memorias "Mi último suspiro", de Luis Buñuel,  junto a otras contadas por vez primera.

Previo a su estreno comercial el próximo viernes 11 en los nuevos Cines Aragonia calle Juan Carlos I 44, en el distrito Universidad,  el Jueves 10 a las 22:00 se realizará el pre-estreno de la película.

*En la foto, Gaizka Urresti y Javier Espada, directores del documental.