"Réquiem para un pequeño burgués"

CARMEN PARÍS POR JUAN PERRO

CARMEN PARÍS SUSTITUYE A JUAN PERRO

 

El artista ha sufrido un desafortunado accidente

que le impide actuar el sábado como estaba previsto

 

Carmen París actuará el sábado 17 de octubre en la plaza del Pilar de Zaragoza en sustitución de Juan Perro. El músico Santiago Auserón ha sufrido una desafortunada caída que le ha causado dos fracturas en la nariz y una herida en el labio superior, que ha requerido 10 puntos de sutura, lo que obliga a posponer la celebración del concierto hasta que el proceso de recuperación del músico se haya completado satisfactoriamente.

La Huella Sonora, representantes de Juan Perro, han comunicado al Ayuntamiento de Zaragoza y Aragón Radio, organizadores de este concierto, el accidente y la necesaria suspensión de la actuación esta misma mañana. A pesar de la premura de fechas, el Consistorio y la radio autonómica han decidido no suspender la cita con la música aragonesa prevista para el sábado y será Carmen París la artista que  ofrecerá el concierto en la plaza del Pilar. La actuación comenzará con Facunda, los ganadores del I Concurso de Grupos Emergentes, a las 21.30 horas y, alrededor de las 22.30 horas, aparecerá sobre el escenario Carmen París acompañada de su banda de músicos.

 

*Esta información pertenece al Ayuntamiento y a Aragón Radio. Esta estupenda foto pertenece a Primo, el hombre que retrató a Cano con roja nariz de payaso.

EL FOTOPERIODISMO VUELVE A ALBARRACÍN

240 PARTICIPANTES EN EL IX  SEMINARIO

DE FOTOGRAFÍA Y PERIODISMO DE ALBARRACÍN

 

• La actividad está dirigida por Gervasio Sánchez Fernández y  tendrá lugar del 17 al 20 de octubre
• Se presentará el trabajo realizado por Joan Fontcuberta en 2008, acompañado  de una exposición
• EL seminario está organizado por la Fundación Santa María de Albarracín, con la colaboración de Ibercaja

 

 

El próximo fin de semana, Albarracín será,  por novena vez, objetivo fotográfico. 240 participantes se han inscrito en el “IX Seminario de Fotografía y Periodismo” que se impartirá del 17 a la 20 de octubre en el municipio turolense, dirigido por Gervasio Sánchez. El seminario es un referente  de la fotografía, muy valorado por especialistas y participantes, que cada año atrae a un gran número de  participantes de  todas las comunidades españolas. La organización corre a cargo de la Fundación Santa María de Albarracín, con la colaboración de la Obra Social y Cultural de Ibercaja.

 

El seminario ha sido presentado esta mañana en la sede principal de la Entidad de ahorros por Gervasio Sánchez, director del seminario; Antonio Jiménez, director de la Fundación Santa María de Albarracín; Ramón Miranda, director de Cultura del Gobierno de Aragón,  y  Teresa Fernández, directora de la Obra Social y Cultural de Ibercaja. En el mismo acto se ha presentado el trabajo del fotógrafo Joan Fontcuberta, titulado “Santa Inocencia”. Está publicación se ha realizado tras el segundo programa de Estancias creativas para fotógrafos realizado en el 2008.

 

En el curso de este año intervendrán Joan Fontcuberta, Oscar Molina, y Rafael Doctor, entre otros destacados ponentes.

 

Desde su inicio, el seminario está dirigido fundamentalmente a profesionales de los diferentes medios de comunicación y principalmente a los jóvenes recién licenciados o estudiantes de todas las ramas de Ciencias de la información y fotografía. Se realiza con la intención primera de favorecer la comunicación cultural entre personas de toda la geografía española, y promocionar la sensibilización artística y su uso directo en el mundo cotidiano, convirtiéndose así en la actividad cultural de mayor volumen y repercusión de cuantas programa la Fundación.

 

La meteórica evolución de los medios de comunicación, y muy especialmente de los medios audiovisuales, ha fomentado el interés por el mundo del fotoperiodismo, mostrándolo no sólo como una profesión de moda, sino como una necesidad. El volumen de noticias que se generan cada día, los avances tecnológicos, la digitalización y aplicación de nuevas tecnologías y la trascendencia mundial de los sucesos y acontecimientos sociales, políticos y económicos, hacen necesaria esta profesión, que se encarga de transmitir un hecho desde cualquier punto de la geografía mundial, de manera directa y objetiva.

 

El director del seminario, Gervasio Sánchez Fernández, es un reconocido fotógrafo siempre en el centro de los conflictos y de la noticia,  y periodista colaborador con diferentes medios de comunicación, especialmente con Heraldo de Aragón. El seminario cuenta con el apoyo de la fotógrafo catalana Sandra Balsells y, durante cuatro intensísimos días, presenta un gran abanico de profesionales a nivel internacional, seleccionados por el director, que cambian cada año y que constatan la excepcional calidad de los contenidos a desarrollar en cada sesión.

 

Hasta el momento, podemos citar la presencia, a modo de ejemplo, de reconocidas figuras que ya han participado en las ocho ediciones anteriores:  Federico Mayor Zaragoza, Ignacio Ramonet, Joan Fontcuberta, Jon Lee Anderson, Joseph Vicent Monzó, Rafael Roa, Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos, Ricard Terré, Oriol Maspons, Carlos Pérez Siquier, Cristóbal Hara, Rafael Navarro, Chema Madoz, Gorka Lejarcegui, Luis Mompel (ya fallecido), Alberto García Alix, Ramón Esparza, Benito Bermejo, Antonio Covarsí, Ouka Leele, Francisco Ontañón, Isabel Muñoz, Tino Soriano, Ricky Dávila, Manuel Barriopedro, Luis Magán, Koldo Chamorro, César Lucas, Toni Catany, Eugeni Forcano, Miquel Dewever, Bernard Ploss, Colita, José María Mellado, Leopoldo Pomés, Paul Hanna, Pilar Pequeño y un largo etcétera. Una media de doce ponentes participan en cada edición, ofreciendo una conferencia y una proyección audiovisual de su trayectoria.

 

La  actividad se compone de tres partes claramente diferenciadas: Una parte teórica en la que se desarrollan conferencias y mesas redondas, que se ofrecen en distintas sesiones de mañana fundamentalmente y algunas de tarde, y en las que cada uno de los profesionales invitados aporta alguna de sus experiencias o trabajos más relevantes, dando pie siempre al debate, al intercambio de opiniones o al turno de consultas entre los asistentes.

 

Otra parte de sesiones prácticas, en la que se dividen a todos los participantes en pequeños grupos de trabajo o talleres, durante gran parte de las tardes (entre las 16.00 y las 20.00 horas habitualmente), dirigidos cada uno por uno de profesores-invitados asistentes al seminario. Cada taller realiza un estudio personal y en grupo de los trabajos que voluntariamente aportan los alumnos y que quieren consultar o valorar. Los trabajos pueden presentarse (no más de 20 fotos) en diferentes formatos: CD, papel o diapositiva. Las sesiones se desarrollan en las instalaciones del Palacio de Reuniones y Congresos y las salas de trabajo, cuentan en cada caso, con el equipamiento necesario para su visionado. Es un trabajo directo entre profesor y alumno, en el que se comentan los –pros- y los –contras- de cada trabajo. Una fórmula muy interesante de estudio que los alumnos valoran altamente y que motiva a la participación.

 

Y por último una tercera parte que se compone de proyecciones audiovisuales. Tres sesiones de audiovisuales que se ofrecen en la Iglesia-Auditorio de Santa María, en las que se proyectan (tras producción y montaje previo de estudio) interesantes trabajos a tres pantallas, del material seleccionado o realizado a lo largo de su trayectoria profesional por los ponentes-invitados. Su obra sirve de ejemplo y análisis a todos los asistentes y es comentado in situ. Estos trabajos están previamente digitalizados y a ellos se incorpora un montaje musical para ofrecer una ambientación sonora adecuada, continua y sincronizada con las fotografías que se muestran en la proyección. La temática depende directamente del autor y es muy variada en cada sesión. El horario habitual es de 20.00 a 22.00 horas.

 

Los resultados obtenidos hasta el momento y la creciente demanda y renovación de participantes, anima año tras año a continuar con esta actividad. A todo ello hay que sumar, desde el año 2007, el proyecto de estancias creativas para fotógrafos, una ampliación del ya iniciado por la Fundación en el 2003 con otros artistas plásticos. Así pues, estas nuevas “estancias” estarán directamente vinculadas con este Seminario, ya que los participantes son destacados profesores-invitados que ya han participado en alguna de las ediciones, que a propuesta de Gervasio Sánchez, realizarán un trabajo exclusivo para Albarracín. Hasta el momento se ha contado con la estancia de Bernard Plossu (2007), Joan Fontcuberta (2008) y de Juan Manuel Castro Prieto (2009). Tras sus estancias y trabajos, a posteriori, se publica un catálogo muy interesante de cada uno. El pasado año se presentó el trabajo de Plossu, y el próximo 17 de octubre, primer día del seminario de este año, se presentará el de Fontcuberta, junto a una pequeña exposición.

 

*Esta información está elaborada por el gabinete de prensa de Ibercaja. La foto es de Joan Fontcuberta.

 

DIÁLOGO CON EDUARDO LÓPEZ BANZO

[Entrevista a Eduardo López Banzo, director y fundador de la orquesta Al Ayre Español: "La música provoca la felicidad e invita a la reflexión" ]

"La música provoca

la felicidad e invita

a la reflexión"

"Leonhardt tenía un clavecín por planta. Estudié con él, era como el oráculo"

"Al Ayre quiere ser una orquesta de obras del clasicismo y del romanticismo"

"El colosal esfuerzo que significa montar una ópera de Mozart es muy sugerente"

Eduardo López Banzo (Zaragoza, 1961), director y fundador de la orquesta Al Ayre Español, explica su trayectoria, de intérprete de clavecín a batuta, y anuncia el cambio del grupo hacia nuevos repertorios más actuales

No puedo decir que haya nacido con una vocación muy clara, aunque sí creo que había algo que me atraía mucho: los sonidos. Pero no necesariamente los asociaba al hecho de interpretar un instrumento. He sido un músico muy tardío porque empecé a estudiar música a los quince años, y eso es, en realidad, muy tarde. Lo lógico sería empezar a los ocho años porque es un momento magnífico: recibes mucha información y la asimilas sin ningún esfuerzo. En esa época somos como esponjas, no tenemos prejuicios ni filtros y no hay nada que nos ponga barreras". Así habla Eduardo López Banzo (Zaragoza, 1961), fundador y director de la orquesta Al Ayre Español, que empezó haciendo Música Antigua, deslumbró en toda Europa con sus apuestas por el Barroco, en especial las óperas 'Amadigi' y 'Rodrigo' de Handel, y ahora, va interpretar a autores del clasicismo y del romanticismo, entre ellos a Beethoven. Al Ayre Español recibió el Premio Nacional de Música en 2004.

¿Hubo alguien que marcase su camino en la música?

Llegué a la música, coincidiendo con la muerte de Franco, un poco por azar y por iniciativa propia. Eso sí, cuando desembarqué lo hice con muchísima pasión y muchísima intensidad. Durante muchos años mi vida ha girado exclusivamente alrededor de la música. Hasta me sentí casi obligado a intensificar mi relación con ella en un intento de recuperar el tiempo perdido.

Eligió un instrumento bastante inusual: el clavecín. ¿Por qué?

Es una buena pregunta. Al final he terminado por no dedicarme al instrumento porque me ha interesado mucho más la dirección. Digamos que el colosal esfuerzo que significa para mí montar una ópera de Mozart es muy sugerente. Contemplar una partitura con toda la gente que participa allí, esos cantantes y esa orquesta tan ricos en matices y personalidades, eso es muy sugerente. Esa pasión ha podido conmigo, mucho más que el trabajo de instrumentista que, al final, me ha parecido un empeño laborioso y demasiado solitario. La enorme cantidad de energía que yo llevo dentro prefiero administrarla al frente de una orquesta.

¿Cómo se revelaba esa atracción por los sonidos?

Me interesaba la belleza. Las 'Variaciones Göldberg' (Deutsche Harmonia Mundi, 1978, clave) de Bach, tocadas por Gustav Leonhardt, me marcaron muchísimo. Me siguen pareciendo una obra única, muy particular en la historia de la música, de una intensidad y una complejidad asombrosas. Me quedé tan fascinado que quizá por eso decidí tocar el clavecín. Tuve la suerte de encontrar esa magnífica versión de Leonhardt, es una de sus grandes grabaciones y pasará a la historia. Lo ponía como si fuera un 'mantra', porque de hecho, creo que es una música que te la pones y es como si fuera un 'mantra'. Va entrando y te va comiendo el seso, te hace conectar muchas cosas entre sí. Es una música que te hace reflexionar.

El azar es bello. Estudió en el Conservatorio de Zaragoza y al final dio clases con Gustav Leonhardt. ¿Cómo fue la experiencia?

Sí. Primero estudié en Zaragoza con José Luis González Uriol. Y luego, también con su ayuda, llegué a las manos de Gustav Leonhardt. Estuve con él en Ámsterdam, donde vive, de 1984 a 1986. Él te daba las clases como si fueran lecciones particulares en su propia casa, aunque era profesor del conservatorio de Ámsterdam, que apenas pisaba. Es un nuevo aristócrata del siglo XX, en su porte y en su forma de ser. Su casa es muy grande y está llena de antigüedades. Hay un clavecín en cada planta. Tener una clase con él era como encontrarse con una especie de oráculo. Él se sentaba a diez metros de distancia en un sillón, te dejaba tocar y luego se levantaba y se acercaba a ti para decirte un par de cosas. Luego se volvía a ir a su butaca. Era como si quisiera aislarte en tu mundo para que hicieras música. Fue un privilegio tenerlo de profesor.

¿Cómo era su vida cotidiana? A veces parece que los músicos vivan como en una burbuja.

El instrumentista necesita entregarse obsesivamente al instrumento, exige muchísimo sacrificio y dura toda la vida, además. El resto del tiempo salía con mis amigos, iba al cine, me encantaba salir de copas, pero muchas veces menos que los demás.

Usted dice en su currículo que no es musicólogo. ¡Con lo que ha investigado en archivos y bibliotecas a la caza de repertorios!

He tenido que sacar muchas conclusiones para hacer lo que hacía. Quiero decir que llegar a una interpretación, por ejemplo, de la música del Barroco de España, que es lo que en su momento nos dio fama, vino a través de mucha reflexión sobre lo que estaba investigando o escribiendo, sobre lo que veía en los archivos y la documentación que pasaba por mis manos. Es curioso: realmente hubo una pasión súbita por el Barroco español. Esto viene por Gustav Leonhardt; me dijo: "Bueno, si vives en España haz Barroco de tu tierra, ¿no?". He pasado muchas horas en archivos aragoneses y españoles, en México, Guatemala...

En el año 1988, cuando yo lo conocí y fundó Al Ayre Español, ya parecía muy seguro de sí mismo…

Leonhardt asistió al primer concierto, me dio un abrazo y me dijo: "Esto es". La primera gira de Al Aire español fue una gira con música aragonesa del Pilar, de La Seo. José de Nebra, que sería tan determinante para nosotros, todavía no se había ni olfateado. Es un buen compositor de la España del siglo XVIII. Lo mejor que me he encontrado jamás de Nebra (1702-1768), ha sido 'El Miserere'.

Lo grabaron en 2001, ¿no?

Me sigue pareciendo una obra hermosísima. Cuando la interpretamos y la grabamos en disco, uno de los conciertos fue en el Concert House de Viena, en un festival de música antigua española, y la mayoría de los grupos arrastraban la típica imagen que parece que intentamos perpetuar de España y de su música que es la percusión, como si fuéramos los indios sioux. Al final apareció Al Ayre Español, que traía el 'Miserere', una obra de quitar el hipo, tal como escribió un crítico. El director de la Concert House de Viena vino y me preguntó de dónde había sacado aquello. Y yo le dije que estaba al lado de mi casa, en Zaragoza, y que el compositor había nacido en mi provincia.

¿Cómo definiría los archivos de La Seo y el Pilar respecto al legado musical?

Lo mejor del archivo prácticamente ya se conoce. También yo pienso que se habla de los archivos de las catedrales como si fueran archivos de joyas, y no es así. Hay mucha música que merece quedarse quietecita donde está. Creo que hice ya en su momento el trabajo que tenía que hacer, poner el dedo en la llaga de los aspectos importantes y vamos a seguir haciendo más Barroco español, pero la verdad es que ahora me interesan mucho más otros terrenos. Tenemos que abordar otro tipo de repertorios y de cosas.

¿Qué cosas?

Al Ayre Español quiere construirse desde el prestigio que ya tiene como orquesta haciendo Barroco, el prestigio que ya tiene internacionalmente a raíz de esas dos grabaciones de Handel, 'Amadigi' y 'Rodrigo'. Estamos preparando para el año que viene un proyecto para ir a los festivales más importantes de Handel y de otros registros que hay por todo el mundo. La ópera se llama 'Imeneo', un personaje mitológico, y trata de los problemas matrimoniales. Una ópera magnífica y muy poco tocada. Seguiremos con Handel, desde luego, pero el objetivo que está tomando la orquesta ahora es muy claro: Al Ayre Español desea transformarse en una orquesta de música sobre todo del clasicismo y del romanticismo.

Otro salto casi sin red, ¿no?

Hemos puesto ya en marcha la maquinaria. Hemos hecho una ópera de Mozart ya el año pasado, 'Cossi fan tutte', vamos a hacer 'Las bodas de Fígaro' este año que viene… Y ahí estamos, demostrando que la orquesta puede abarcar ese clasicismo con gran solvencia. Llegarán otros programas, avanzando un poco sobre el terreno de los orígenes de la sinfonía, de las primeras sinfonías de Haydn, pasando por las de Mozart, hasta llegar a nuestro gran objetivo, que ya tiene fecha e incluso promotor para traerlo a Zaragoza, que es la Primera y la Segunda Sinfonías de Beethoven.

¿No se volverán locos?

Al contrario: estos repertorios enriquecen. Ese será el siguiente paso. Y lo haremos con instrumentos históricos o copias de época. Debemos plantearnos cómo se ha interpretado esa música, cómo se ha hecho, el contexto. Hoy en día casi no hay festivales que programen una obra de Bach y que no inviten a un conjunto con instrumentos históricos porque se ha demostrado que dan ese color, esa carnosidad, esa ternura y esa dulzura que tiene esa música.

¿Cómo define su manera de dirigir, sin batuta además?

No soy un robot, hago música y me gusta hacer música. Me gusta escuchar lo que tengan que decir los músicos. Un director debe tomar decisiones, es cierto, pero no me gusta la imagen tradicional del director como una especie de dictador. Me gusta que me vean como un colega, como una persona que hace música con ellos. Creo que la música está ahí para hacer felices a los demás. La música provoca felicidad e invita a reflexionar. Yo no la concibo como una cosa de fondo. La música se escucha. Me gusta hacer música, independientemente de que sea un trabajo, de que me tenga que esforzar y preparar mis partituras y meter mis horas de trabajo en búsqueda del carácter más científico y exacto de nuestro oficio

¿Qué hay de su tan elogiada perfección enfermiza?

No es para tanto. Con Al Ayre Español lo que sí he querido siempre es tener el suficiente tiempo de ensayos. No es aquello de juntos, afinados, y basta. Quiero llegar a más, siempre quiero llegar a más, y para eso hace falta tiempo de ensayo. Tenemos suerte. Por una parte está el gran apoyo que nos otorga el Gobierno de Aragón, por podemos hacer unos ensayos como Dios manda. Tenemos una ayuda de 300.00 euros al año. También contamos con el apoyo y el compromiso del Ayuntamiento y el Auditorio de Zaragoza, que nos otorgan una subvención. Y tenemos un acuerdo para dar un par de conciertos al año en el Auditorio, algo que nos encanta, y ensayar siempre que se pueda. Por supuesto que nos gustaría contar con más apoyo del Ministerio de Cultura.

El clavecinista en el tejado. Eduardo López Banzo subió a la terraza del Gran Hotel, y desde allí contempló la línea del cielo de Zaragoza y la colmena de tejados del barrio de San Miguel.

Residencia en Zaragoza, el barrio, la brisa de Bomarzo

"Resido en la ciudad donde he nacido y en la que me encuentro muy a gusto, en la que tengo muy buenos amigos, familia, y me parece que aquí se vive muy bien. Se vive estupendamente. Zaragoza es una ciudad que está muy bien comunicada. Es una ciudad tranquila que todavía no ha llegado a ser un monstruo, aunque lleva camino de serlo", dice Eduardo López Banzo, que ha tocado con su prestigiosa orquesta en los lugares más importantes de medio mundo. Es reclamado una y otra vez para dirigir orquestas, y su agenda está repleta de proyectos. Insiste: "Me gusta mucho el parque Primo de Rivera, que es magnífico. Me gusta todo el entorno de mi barrio de San Miguel, me parece una preciosidad, a veces es un poco como un pueblo. Todo el entorno de la la Exposición Hispano-Francesa de 1908 me resulta uno de los lugares con encanto de Zaragoza". Suele visitar dos librerías, Cálamo y Pórtico, y dice que de música solo "oigo lo estrictamente necesario. Los músicos nos volvemos personas que necesitan silencio. Hay gente a mi alrededor que quiere poner música y les digo que paren, que estoy saturadísimo. Porque tengo un problema y es que cuando oigo música la escucho, y al final llega un momento en que si escucho melodías, sonidos, aunque no lo quiera, me pongo a trabajar.

Me interesa el jazz, pero al fin y al cabo lo que te gusta es encontrar un paraje con pinos, y que oigas solamente la brisa acariciando los pinos y basta. Esa es la música que queremos oír los músicos". Ha sido un devoto de Marguerite Yourcenar: "Hay un sitio en Italia donde siempre me gusta volver que es Bomarzo, porque la novela de Mújica Láinez me cautivó totalmente y en cuanto pude fui a conocer ese palacio. Hubo un momento en que Marguerite Yourcenar me volvió loco". Otra de sus principales aficiones es la pintura, que le ha servido de referencia para los montajes. "Para mí la pintura es como la música, cuando la veo es como si la oyera. Y viceversa: me cogerás muchas veces en ensayos hablando de imágenes. Y luego veo imágenes de una pintura en la música".

*La foto de Eduardo López Banzo es de Luis Montes de Oca. López Banzo ha pasado recientemente por el programa 'Borradores'.

SOBRE 'ORIGAMI', LA PAPIROFLEXIA

Dice Jorge Pardo, uno de los comisarios de la muestra ‘Origami’ de papel plegado en el Centro de Historia:

 

El pasado 18 de septiembre se inauguró la exposición "origami, el arte del papel plegado", en el Centro de Historia de Zaragoza.

La exposición está teniendo un gran éxito, ha superado el record de visitantes del Centro de Historia con una media de más de 800 visitas por día.
Todos los fines de semana se forman largas colas para entrar (amenizadas con demostraciones de plegado a cargo de plegadores del Grupo Zaragozano), actualmente es la exposición de Zaragoza con mayor número de visitas, en los primeros 20 días de exposición ya han pasado más de 16.000 visitantes.

Se realizan visitas guiadas de martes a viernes para los escolares de Zaragoza, incluso antes de empezar la exposición ya estaban reservados todos los días, teniendo actualmente más de 2.000 escolares en espera.

La exposición cuenta con la subvención del Ayuntamiento de Zaragoza y está organizada por el Grupo Zaragozano de Papiroflexia que este año cumple su 65º aniversario, se trata del grupo de papiroflexia más antiguo del mundo, gracias a toda la historia que tenemos detrás ha sido posible contactar con los mejores papiroflectas del mundo para que nos enviasen sus mejores figuras.

Por la dificultad de traer sus figuras, destacan los modelos recibidos de Akira Yoshizawa (el gran maestro de la papiroflexia moderna que murió hace 4 años, ha sido una de las pocas veces que sus figuras han salido de Japón, las ha enviado su viuda en exclusiva para esta exposición debido a la magnífica relación que ha tenido Yoshizawa con Carlos Pomarón, componente del grupo Zaragozano), los modelos de Giang Dinh (gran maestro vietnamita, tambien esta ha sido una de las muy pocas veces en las que sus figuras han salido de su pais), Eric Joisel (artista frances autor de obras espectaculares como el Quijote, Gandalf, Legolas, hechos cada uno de estos modelos con un sólo papel cuadrado de 1 metro de lado), Vincent Floderer (creador del CRIMP, grupo que se dedica a realizar figuras con papel arrugado, ellos han realizado el montaje de la mayor parte de la tercera sala), Saadya (artista que organizó hace un par de años en Israel la anterior exposición de un nivel similar, en todo el mundo sólo se celebran exposiciones de esta calidad cada varios años).

Durante los días que dura la exposición estamos doblando grullas y pajaritas con los visitantes y escolares que vienen a verla, las estamos recogiendo para enviarlas a Hiroshima (Japón) una vez que finalice la exposición, hasta el momento se han recogido algo más de 1.000 grullas.

El comité de honor de nuestra exposición está presidido por Sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias y está formado entre otros por el presidente de Aragón y el alcalde de Zaragoza.

Hemos recibido más de 600 figuras, aunque sólo se han podido exponer algo menos de la mitad, en la exposición han colaborado más de 100 papiroflectas de 18 paises de todo el mundo: Europa, Asia, África y América.
Las 3 salas que componen la muestra representan el pasado, presente y futuro de la papiroflexia.

Nuestro deseo es tener un museo de papiroflexia en Zaragoza, gracias a la importancia que tiene nuestra ciudad dentro de la papiroflexia este museo tendría un gran futuro, sería el primer museo de papiroflexia dentro de la Comunidad Europea y pensamos que por muchas razones debe de estar en Zaragoza.

 

La zona expo (Torre del agua), destinado a espacios culturales, sería un posible buen lugar para este museo.


Saludos,
Jorge Pardo.
(comisario exposición "origami, el arte del papel plegado").

*Una de las obras del gran maestro japonés Akira Yoshizawa, fallecido hace cuatro años. El próximo domingo podrá verse en 'Borradores' esta exposición, de la mano de sus comisarios y de la redactora del programa Ana Catalá Roca.

LOS RETRATOS DE JOSE HERRERA

Jose Herrera se sienta ante la tele y se pone a dibujar. Si no le dice nada el tipo que sale –en ‘Borradores’, en ‘Clic’ o en otros programas- no lo dibuja, y si no le disgusta pero tiene una cara interesante, lo dibuja. Así le salieron los retratos que expone en el Pequeño Teatro de los Libros de las Fuentes, que dirigen Carolina y Cira.

 

Este es el retrato de José Luis Rodríguez, que publicaba en Akal su novela ‘Porque de atracciones’, una ficción psicológica y policíaca que giraba en torno al montaje del ‘Rey Lear’ de Shakespeare. La foto del retrato pertenece a David Barreiros.

EL PILAR, MAÑANA, EN ARAGÓN TV

Esta noche, a las 23.40, se emite uno de los programas creo que más bonitos y emotivos de ‘Borradores’ con Labordeta, Carbonell, Paz, Javier Mas, José Luis Cano, Jorge Gay, Nuria Marín, Pepe Cerdá y Alberto Calvo, ‘Supermaño’. Y para mañana, Aragón Televisión ha preparado una completísima y ambiciosa programación del Día del Pilar con estupendos programas y estupendos colaboradores.

 

 

 

EL DÍA DEL PILAR, EN ARAGÓN TV

Programación especial

 

 

   La Ofrenda de Flores, en Aragón TV

 

El programa especial incluirá entrevistas con diversas autoridades y la emisión de reportajes sobre los actos y elementos emblemáticos de las fiestas

 

Pablo Carreras será el encargado de trasladar a los espectadores de Aragón TV, el lunes 12 de octubre a partir de las 09:00 horas, el acto más representativo de las Fiestas del Pilar: la Ofrenda de Flores. La periodista María José Cabrera le acompañará en un programa en el que, durante cinco horas de emisión ininterrumpida en directo -desde las 9:00 horas hasta las 14:00 horas-, los oferentes serán los protagonistas. La Ofrenda podrá verse en todo el mundo a través de Aragón SAT y www.aragontelevision.es.

 

Cuatro equipos de redactores -María de Miguel, Vita Ventura, Adrián Romera y Olga Lafuente- cubrirán el acto desde la plaza de Aragón hasta la plaza del Pilar. Además, el programa conectará en directo con Fraga y Calanda, que celebran también las fiestas del Pilar.

 

Eduardo Lolumo, meteorólogo de Aragón TV, participará en el programa especial con la aportación de curiosas anécdotas climatológicas relacionadas con las fiestas.  El cineasta Bigas Luna y el escritor y periodista Juan Bolea, vinculados con la renovación en 1999 de la ubicación de la Virgen en la Plaza del Pilar, pasarán por el programa. También lo harán Carmen Aguarod y Fernando Manero, especialistas en indumentaria aragonesa; David Baringo, sociólogo, y Luis Alegre, director del programa “El reservado”. Éste último aportará la visión más lúdica y cinematográfica de la Ofrenda.

 

El programa especial incluirá entrevistas con diversas autoridades y la emisión de reportajes sobre los actos y elementos emblemáticos de las fiestas como el manto de la Virgen, los infanticos o la erosión, con el paso del tiempo y los besos recibidos, del pilar en el que apareció la Virgen.

 

La Ofrenda de Flores se emite el lunes 12 de octubre en un programa especial desde las 09:00 hasta las 14:00 horas.

 

 

   Toros desde Calanda, en Aragón TV

 

Manuel Díaz “El Cordobés”, “El Fandi” y Matías Tejela lidiarán toros de Julio de la Puerta

 

El lunes 12 de octubre a las 17:00 horas, en directo,  la Televisión Autonómica emite la corrida de toros desde Calanda, que se celebra en el contexto de la Feria del Pilar 2009. Desde el coso calandeño, el equipo formado por Javier Valero, Raúl Aranda e Isabel Saúco, narrarán el festejo, en el que los matadores Manuel Díaz “El Cordobés”, David Fandila “El Fandi” y Matías Tejela lidiarán toros de Julio de la Puerta.

 

La Corrida de toros desde Calanda se emite el lunes a las 17:00 horas.

 

 

   María Begoña García y José Luis Muñoz, en "Se escribe con jota"

 

Han editado el disco En clave de jota

 

El espacio de Aragón TV dedicado a la jota, "Se escribe con jota", estará este lunes protagonizado por una excepcional voz jotera y un portentoso guitarrista: María Begoña García y José Luis Muñoz. El resultado es un trabajo discográfico muy especial titulado En Clave de Jota.

Ambos son profesores de la Escuela de Música de Zaragoza, el mayor centro de enseñanza de la jota en Aragón. "Se escribe con jota" entrará con ellos en las aulas y también en sus casas para conocer su historia personal.

Además, "Se escribe con jota" visitará también la casa de una de las grandes maestras de la Escuela Oficial de Jota y gran cantadora, María Pilar de las Heras.

 

"Se escribe con jota" se emite el lunes a las 21:15 horas.

 

 

   “Las edades de El Plata”, el lunes en Aragón TV

 

Producido por la cadena autonómica, el reportaje repasa, junto a sus protagonistas, el ayer, hoy y mañana del mítico café cantante de Zaragoza

 

El lunes 12 de octubre a las 21:45 horas, Aragón TV emite dentro de una edición especial de “Plano corto” el reportaje “Las edades de El Plata”. Dirigido por el periodista Pablo Carreras, este reportaje producido por Aragón TV repasa a lo largo de treinta minutos la historia del mítico café cantante de Zaragoza con sus principales protagonistas: el director artístico, Bigas Luna; el propietario, Joaquín Laguna; el alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch o las míticas vedettes Marga Castillo y Mari de Liss, entre otros. Todos ellos ayudarán a contar la historia de este local desde su inauguración en 1920 hasta el actual éxito de crítica y público, habiendo sido el escenario elegido por el Ayuntamiento de Zaragoza para la presentación de las fiestas del Pilar de este año.

“Las edades de El Plata” desvela los secretos del café cantante, que sigue hoy ofreciendo espectáculo y variedades, con el toque característico de su director artístico, el cineasta Bigas Luna.

Pero hablar de El Plata es hacerlo también del Tubo. “Las edades de El Plata” sale a recorrer esta renovada zona de Zaragoza, para mostrar cómo este barrio de la ciudad también ha sabido reinventarse para convertirse de nuevo en referente gastronómico y de ocio de la ciudad.

“Las edades de El Plata” se emite el lunes 12 de octubre a las 21:45 horas.

   El día del Pilar, “Aragón en abierto” mostrará el ambiente festivo de las calles de Zaragoza

 

El espacio recogerá los momentos más importantes vividos durante toda la jornada de la ofrenda de flores

 

El día del Pilar, Aragón TV ofrecerá una edición especial de “Aragón en abierto”, el programa de las tardes que presenta Ana Victoria Úbeda. Desde las 19:15 horas, la periodista conducirá en directo desde la Plaza del Pilar un espacio que recogerá los momentos más importantes vividos durante toda la jornada de la ofrenda de flores.

 

El programa mostrará también el ambiente que se vive en directo en la Plaza del Pilar, epicentro de la fiesta, en una jornada tan señalada.

 

“Aragón en abierto” especial día del Pilar, con Ana Victoria Úbeda, se emite el lunes a las 19:15 horas.

 

 

   Las primeras ofrendas de flores, en “La vida sigue igual” 

 

El actor y humorista aragonés Raúl Sender revivirá sus primeros pasos en Aragón y sus vivencias en las Fiestas del Pilar

 

Los espectadores más nostálgicos recordarán el lunes en “La vida sigue igual” cómo eran las primeras ofrendas de flores. El programa rescatará a partir de las 22:15 horas la presencia de una figura ya desaparecida en estas celebraciones: la Reina de las Fiestas. David Marqueta conversará en plató a tres de las mujeres que fueron proclamadas Reinas en las décadas de los años 50 y 60. Además, “La vida sigue igual” contará con la presencia de participantes que han mostrado su devoción por la Virgen del Pilar desde que se celebró la primera ofrenda.

 

Raúl Sender será protagonista también del programa. El famoso actor y humorista aragonés revivirá sus primeros pasos en Aragón y sus vivencias en las Fiestas del Pilar cuando era niño allá por los años 40. Además, el grupo de jota “Blasón aragonés” cantará y bailará las jotas que han marcado época en Aragón en una noche muy especial.

 

“La vida sigue igual”, con David Marqueta, se emite el lunes a las 22:15 horas.

*Esta foto pertenece a todo un clásico: E. J. Bellocq.

 

MAÑANA, MONOGRÁFICO DE 'ZARAGOZA'

MONOGRÁFICO DEDICADO A ZARAGOZA

 

Con Labordeta, Eduardo Paz y Carbonell, Jorge Gay y José Luis Cano, Pepe Cerdá, Alberto Calvo 'Supermaño' y Nuria Marín, que habla de las mujeres de Los sitios.

 

 

-Actuación musical: José Antonio Labordeta, Eduardo Paz y Joaquín Carbonell, que acaban de publicar el disco ‘¡Vayatres!’. Interpretan tres temas: ‘Réquiem para un pequeño burgués’ y ‘Albada de la ausencia’ de Labordeta y ‘Recuerda’ de Carbonell. En la entrevista recuerdan sus años de canción de autor y describen el gran momento de amistad y creatividad que viven los tres.

 

-Entrevistamos por extenso al zaragozano Javier Mas: el bandurrista y maestro de laúdes y cuerdas de Leonard Cohen que es de Zaragoza y habla de su trayectoria con el músico y aquí en Aragón. Es una entrevista grabada en el hotel Palafox.

 

-La Zaragoza de Jorge Gay y José Luis Cano. Ana Catalá recorrerá las inmediaciones del Pignatelli con el pintor Jorge Gay. José Luis Cano recorre el Arco del Deán, atraviesa Pabostría, visita la calle donde nació, San Braulio, y acaba en el Ebro, donde fue remero.

 

-Ofrecemos un reportaje-entrevista sobre la gran exposición de Pepe Cerdá en el palacio de la Lonja: ‘El oficio de pintar’. Son esencialmente vistas de Zaragoza, vistas y retratos, pero también hay tiovivos y retratos de agricultores en su tractor. Destacan los cuadros de gran formato. El pintor explica el espíritu general de la muestra y cada cuadro.

 

-Las tauromaquias de Alberto Calvo, Supermaño. Comienza la feria taurina y Calvo ha hecho un precioso proyecto sobre el universo de los toros. Es un montaje con música de Albéniz.

 

-Segunda entrevista en plató: Nuria Marín Arruego es la autora de ‘Mujeres. Los Sitios de Zaragoza (1808-1809)’, editado por la Fundación 2008. Habla de mujeres tan famosas como Agustina de Aragón, Juliana Larena, Manuela Sancho, Casta Álvarez o la condesa de Bureta.

 

Borradores. Redacción: Ana Catalá Roca. Ayudante de realización: Yolanda Liesa. Producción: Isabel Alcaine. Realización: Teresa Lázaro. Aragón Televisión, la noche del domingo, a las 23.40. Redifusión, el martes. (Pepe Cerdá ante uno de sus cuadros de la Lonja. La foto es de José Miguel Marco)