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Borradores

Gary Geld and The Dead Monegros

Entrevista a Beatriz Pitarch

RIVAS, LOQUILLO, RESINES, GARY GELD, JUAN DOMÍNGUEZ, MALO...

RIVAS, LOQUILLO, RESINES, GARY GELD, JUAN DOMÍNGUEZ, MALO...

Borradores recibe este domingo, hacia las 23.30, al grupo Gary Geld and The Dead Monegros, una banda de rock y folk country, que acaba de publicar su primer disco. Sus dos líderes, Yann Leto (Gary Geld) y Cecilia de Val (Mary Brown) explican los orígenes y la estética del grupo, que hunde sus raíces en Arkansas y en músicos como Johnny Cash.

 

El otro invitado al plató es el periodista y escritor Juan Domínguez Lasierra, que acaba de publicar ‘Aragón legendario’ (Delsán), un libro, ilustrado por Natalio Bayo, en el que ha trabajado 25 años y que resume, a lo de casi 500 páginas, los mitos, leyendas y sueños más o menos fantásticos de Aragón. Juan Domínguez ha permanecido más de 35 años en ‘Heraldo’, donde ha sido jefe de cultura y redactor jefe de opinión, y recuerda sus años en el diario, tras su reciente jubilación y evoca a su compañera, durante muchos años, la escritora Ana María Navales.

 

Borradores ofrece entrevistas-reportajes con Manuel Rivas, Antonio Resines, Fernando Malo y Loquillo.

El escritor gallego Manuel Rivas, desde la Aljafería, explica sus raíces literarias y aborda el grueso de su producción poética y narrativa. Habla de “la boca de la literatura”, y la vincula a un tío que se dedicaba al comercio de las especias, a su madre lechera, al misterio de una escalera desde la que oía, a hurtadillas, cuentos terribles, y glosa luego sus libros sobre la Guerra Civil, tanto ‘El lápiz del carpintero’ como ‘Los libros arden mal’, y recita un poema en gallego.

Antonio Resines viaja por su trayectoria y analiza su trabajo en la película ‘Celda 211’ de Daniel Monzón, donde encarna al violento policía Utrera. Resines habla del espíritu de esta película carcelaria, de la interpretación, de la reflexión sobre la amistad y el poder que propone, etc. Y se confiesa “satisfecho con mi carrera de actor”. El ceramista Fernando Malo expone en el Centro de Artesanía, del Matadero, una sugerente propuesta que gira en torno a la idea de ‘El alfar mudéjar del siglo XXI’. Malo es, además de un prestigioso ceramista creativo, un especialista en trabajos de restauración de patrimonio y ha trabajado en espacios tan significativos y simbólicos como La Seo, La Aljafería o La Magdalena.

 

Loquillo acaba de publicar una ‘caja’ con 100 canciones que resumen sus treinta años de rock and roll y de canción de autor. Loquillo habla del influjo de su padre, de la memoria del barrio, de su línea de trabajo, de la importancia que ha tenido en su trayectoria el compositor aragonés Gabriel Sopeña y de la complicidad que mantiene con Enrique Bunbury, entre otros asuntos.

 

Borradores se completa con un reportaje sobre la colección de plaquettes poéticas ‘Resurrección’, que coordina Octavio Gómez Milián para el sello Comuniter, que dirige Manuel Baile. El joven poeta y animador cultural explica las cuatro primeras obras de Clara Santafé, David Liquen, Antonio Romeo y Luis Antonio Puente. Los tres primeros explican a Ana Catalá Roca las claves su trabajo y leen poemas.

*La fotógrafa Cecilia de Val también es la cantante del grupo. Aquí cuelgo una de sus fotos.

 

MAÑANA, UN MONOGRÁFICO SOBRE LA CREACIÓN DE MUJER

MAÑANA, UN MONOGRÁFICO SOBRE LA CREACIÓN DE MUJER

LA CREACIÓN DE MUJER, MONOGRÁFICO DE BORRADORES

 

 

La pianista Adela Martín, formada en Zaragoza y residente actualmente en Navarra, es la invitada a tocar en ‘Borradores’. Discípula de Nati Cubells y Eulalia Solé, y admiradora de Pilar Bayona, acaba de publicar un nuevo álbum: ‘El soplo del recuerdo’, grabado en el Auditorio y en los estudios de Paco Aguarod, que es el título de la pieza que ha compuesto ella, y que incorpora obra de autores como Joaquín Rodrigo, Delfín Colomé e Isaac Albéniz, entre otros. Adela Martín toca tres temas –‘El Puerto’ y ‘Preludio’ de Albéniz, y la pieza citada- y recuerda que José Antonio Labordeta le ha dedicado un poema, que incorpora al álbum.

 

Visitan el plató dos jóvenes escritoras: la poeta, de 22 años, Clara María Dávila, autora de ‘La irrealidad nuestra’ (Puente de Letras) y la narradora, de 27, Sandra Andrés Belenguer, autora de la novela juvenil ‘El violín negro’ (Laberinto). Clara María Dávila habla del tiempo, del amor y del desamor, de la libertad de la escritura. Sandra Andrés recrea el mundo y los misterios de ‘El fantasma de la Ópera’, en un viaje perturbador por el París actual y por el París de 1907. Las dos otras invitadas son Mirella R. Abrisqueta y Vanesa Maestre, directora y presentadora del programa ‘Bobinas’ (CARTV), que alcanza 150 programas y ha organizado una exposición de fotos fijas de los cortos aragoneses, en el Paseo de la Independencia, en el marco del Festival de Jóvenes Realizadores.

 

En un programa dedicado a la creación de mujer, se ofrecen dos reportajes con otras escritoras. La narradora y profesora argentina Clara Obligado, coordinadora del volumen ‘Por favor sea breve 2’ (Páginas de Espuma), y la escritora aragonesa Patricia Esteban hablan del microcuento y de sus deslumbramientos, y leen varios textos. Y la traductora, periodista y narradora Isabel Núñez habla de su libro ‘Si cae un árbol. Conversaciones en torno a la guerra de los Balcanes’ (Alba Editorial), un libro estremecedor de diálogos intensos y no siempre cómodos o apacibles de ese territorio en permanentes llamas y desencuentros.

 

El programa se completa con una visita a las exposición ‘Después de la alambrada’ Arte español del exilio, 1939-1960’, que puede verse en el Paraninfo. Arriba y abajo, figuran cuadros del éxodo europeo (Alberto, Clavé, Oscar Domínguez, los aragoneses García Condoy y Viola, entre otros) y del éxodo latinoamericano: Remedios Varo, Arturo Souto, Elvira Gascón, Ramón Gaya, Luis Seoane, Eugenio Granell, Martín Durbán…

*En la foto, Adela Martín, en la foto de promoción de su último disco: 'El soplo del recuerdo'. Borradores se emite mañana domingo, seis, a partir de las 23.30 de la noche en Aragón Televisión.

 

LUIS ALEGRE HABLA DE BERLANGA

LUIS ALEGRE HABLA DE BERLANGA

[El pasado viernes, Luis Alegre, en compañía de Ignacio Martínez de Pisón y David Trueba, presentó el libro ‘¡Viva Berlanga!’ (Cátedra) que él ha coordinado; un volumen de testimonios y de fotos en gran parte inéditas. La presentación multitudinaria fue en Los Portadores de Sueños que celebraban cinco años. Antes, conversamos un rato y Luis respondió con su precisión habitual a este cuestionario. Lo cuelgo aquí porque completa la información que se publica hoy en ‘Heraldo’. Luis Alegre es el director y presentador del programa ‘El reservado’, probablemente la emisión más famosa y vista de ‘Aragón Televisión’, casi una embajadora permanente de la cadena, en otro nivel que ‘Aragoneses por el mundo’, pero igualmente eficaz..]

 

Conociste a Berlanga en ‘La Vaquilla’, en 1984. ¿Qué es lo que más te impresionó de él?

De entrada, su extraordinaria calidez y amabilidad. Fui a Sos del Rey Católico con Alberto Sánchez para hacerle una entrevista y, sin conocerme de nada, enseguida me invitó a quedarme en el rodaje y hacer de figurante. Y me gustó mucho descubrir el niño pillo, gamberro y tocahuevos que tenía dentro.

¿Qué criterio aplicaste a la selección del libro ‘¡Viva Berlanga!’ (Cátedra), cómo lo pensaste? ¿Qué buscabas?

Quería que el libro aportara algo a lo que se ha publicado sobre Berlanga. Pensé que podía ser interesante confeccionar un retrato de Berlanga a través de las miradas de una serie de cineastas españoles de diversas generaciones. Nadie mejor que un cineasta español para ponerse en el lugar de Berlanga y admirar su extraordinario mérito. Como ocurre con todos los clásicos, cada uno tenemos “nuestro” Berlanga y yo quería que esos cineastas contaran cuál era “su” Berlanga. El libro es, por ese lado, una polifonía de miradas sobre Berlanga. El volumen recoge también cerca de 100 fotos, la mayoría inéditas, que recorren la vida de Berlanga. Y me lo pasé muy bien escribiendo una crónica de su vida salpicada de comentarios del propio Berlanga – o de otros que han escrito o hablado sobre él- que he rastreado por diversos libros y entrevistas. Es muy difícil que Berlanga diga algo convencional. Suele ser muy caústico y divertido.

Varios aplicáis términos elogiosos a Berlanga: el de genio del cine. E incluso José Luis García Sánchez dice “dirige como Dios”.

En general, es muy difícil hacer una película que casi todo el mundo considere que es una obra maestra. La inmensa mayoría de los cineastas no lo logran nunca. Como decía Fernán Gómez, conseguir eso es una especie de milagro. Bueno, pues Berlanga, en un cine tan endiabladamente complicado como el español, ha logrado ese milagro tres veces: con “Bienvenido Mr. Marshall”, “Plácido” y “El verdugo”. Si quien consigue eso no es un genio, entonces no sé qué es un genio.

 ¿Qué quieres decir que no se puede ser más español?

El cine de Berlanga ha hurgado en la personalidad esencial de España y de los españoles apoyándose en tradiciones culturales profundamente españolas: el sainete, la picaresca, la tragicomedia grotesca, el humor negro o el esperpento. Si dentro de 200 años alguien quiere saber cómo era de verdad la España de la segunda mitad del siglo XX, lo mejor que puede hacer es ver algunas películas de Berlanga. Como dice Pepe García Sánchez, España es un país de secundarios y eso, el cine de Berlanga, lo refleja maravillosamente.

¿Qué ha significado Berlanga para el cine español?

La aparición de Berlanga en los años 50 disparó la calidad del cine español hasta niveles inéditos. Sus películas supusieron un enorme subidón de autoestima para nuestro cine. Y, concretamente, su alianza con Rafael Azcona ha sido lo mejor que nunca le ha ocurrido al cine español. Por otro lado, Berlanga también resume algunas de las sombras y debilidades de nuestro cine: es muy revelador que alguien de su talento encontrara tantas dificultades –políticas e industriales- para hacer su cine. Es impresionante saber que más de sus 30 guiones nunca pudieron ser rodados, por la censura y otras causas.

Sexo, humor y libertad parecen oponerse a su concepto más general: “el mundo es una mierda”. ¿Cómo se liga todo eso: la apología de la vida y la certidumbre del horror de vivir, por decirlo así?

En realidad, es una postura muy coherente: Berlanga cree que el mundo y la sociedad son una completa basura. De ahí que el reto sea sacudirnos esa mierda celebrando las mejores cosas de la vida.

Cerramos: Berlanga y Aragón. ¿Cómo defines esa relación, qué vínculos ha tenido con aragoneses?

“Los jueves, milagro” se rodó en el balneario de Alhama de Aragón y “La vaquilla” en Sos del Rey Católico. Berlanga ha tenido y tiene muchos amigos aragoneses: Julio Alejandro o José Luis Borau, por ejemplo. Siempre que yo le he invitado a venir ha venido, con cualquier pretexto. Zaragoza le resulta una ciudad muy confortable. Siempre que hemos cenado los amigos con él –en casa Berna o en Casa Emilio- hemos acabado las cenas con un ¡Viva Berlanga!. El título del libro se me ocurrió por eso: es muy exaltante y gamberro, como el propio Berlanga. Además remitía a ¡Vivan los novios¡ y a ¡Viva Rusia!, uno de sus proyectos frustrados.

 Al lado de quien pones a Berlanga? ¿Rossellini, Zavattini, De Sica…?

Lo pongo al lado de Billy Wilder, Jean Renoir, Rafael Azcona, Fernán Gómez o Luis Buñuel. Al lado de los mejores.

¿Cuáles son tus tres películas favoritas?

No voy a ser nada original: “Plácido”, “El verdugo” y “Bienvenido Mr. Marshall”. Hay mañanas en las que pienso que su mejor película es “Plácido” y otras en las que creo que es “El verdugo”. Hay otra película de Berlanga por la que siento debilidad: “Calabuch”. Fue la primera película que vi de él. Yo tendría ocho o nueve años y la vi en mi casa de las afueras de Calamocha, al lado de mis padres y hermanos, en la primera tele que mi padre compró. Recuerdo esa noche como si fuera ahora mismo.

INVITADOS DEL DOMINGO

INVITADOS DEL DOMINGO

Actuación: Luis Felipe Alegre recita y recuerda a Miguel Hernández

Entrevistas en plató: Román Gubern (historiador de cine), Beatriz Pitarch (escritora y locutora de radio) y Javier Sangrós (bailarín)

Reportajes: Mercè Ibarz (escritora en catalán, de origen aragonés), Rodrigo Fresán (escritor argentino) y Chenoa (cantante)

 

El rapsoda y director teatral Luis Felipe Alegre recitará tres sonetos de Miguel Hernández (190-1942), entre ellos el que inspiró el nombre de su grupo, El Silbo Vulnerado, y hablará de un nuevo montaje inspirado en el poeta alicantino, del que se inicia ahora la celebración de su centenario, que se representará en el Teatro Arbolé y con el que realizará algunas actuaciones por España.

 

Visitan el plató de ‘Borradores’ el historiador del cine Román Gubern, la escritora y periodista Beatriz Pitarch y el bailarín Javier Sangrós. Román Gubern es coautor, con Paul Hammond, del libro ‘Los años rojos de Luis Buñuel’ (Cátedra), donde aborda el período de 1930 a 1938 en la vida del cineasta de Calanda: su militancia surrealista que cambiaría por el comunismo, el rodaje de ‘Las Hurdes. Tierra sin pan’ o sus años de montador para el cine comercial así como dos películas sobre España. Beatriz Pitarch acaba de publicar ‘El chador azul’ (Laertes), basado en el viaje que realizó con su madre Asun a Irán. El libro es como un diario de viaje o una especie de crónica de un país marcado por la hospitalidad, la ausencia de libertad y la hipocresía. Javier Sangrós es un bailarín zaragozano, formado en el Estudio de María de Ávila, que va a participar en el montaje ‘Sin Dios’ de la compañía Provisional Danza de Madrid, que se estrena en el Teatro Principal el próximo jueves, bajo la dirección de Carmen Werner.

 

Además, ‘Borradores’ ofrece un reportaje con la escritora Mercè Ibarz, autora de ‘La tierra retirada’, un texto que antes publicó en catalán, en el que narra su infancia, su adolescencia y la dolorosa destrucción del campo en su localidad natal: Zaidín. Ibarz, que hizo su tesis doctoral sobre el escritor, artista y pedagogo Ramón Acín, dice que Zaidín es su laboratorio y observatorio de creación. Rodrigo Fresán, uno de los escritores jóvenes argentinos con mayor repercusión en el mundo, habla de dos libros: su novela ‘El fondo del cielo’ (Mondadori), una historia de amor entre extraterrestres que se desarrolla a partir del 11-S, e ‘Historia argentina’ (Anagrama), un volumen de relatos que aborda los asuntos capitales y también tópicos de un país tan contradictorio como el suyo.

El programa se completa con una entrevista con la cantante Chenoa, que acaba de publicar su quinto álbum: ‘Desafiando la gravedad’. María Laura Corradini, que es el verdadero nombre de esta intérprete de origen argentino que se dio a conocer en ‘Operación Triunfo’, habla de sus pasiones literarias: Stephanie Meyers, Stieg Larsson o Danielle Steele, entre otras.

 

 

VICENTE LA TORRE EN ARAGÓN TV

VICENTE LA TORRE EN ARAGÓN TV

El Espacio Cultural María Zambrano inaugura la exposición “El arte del hierro”

 

El artista oscense Vicente Latorre mostrará catorce esculturas de hierro fundido de inspiración étnica y abstracta

 

Hoy jueves 19 de noviembre, el Espacio Cultural María Zambrano, en la sede de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión, inaugura la exposición “El arte del hierro” del escultor oscense Vicente Latorre.

 

“El arte del hierro” podrá visitarse hasta el 19 de diciembre y muestra catorce esculturas de hierro fundido de inspiración étnica y abstracta, un material “rotundo y difícil” que Vicente Latorre consigue convertir en obras de una creatividad total y una gran capacidad expresiva. “El arte del hierro” exhibe dos tipos de esculturas. Las de corte figurativo son obras en las que el artista imprime su particular sello caricaturesco, y que reflejan su fascinación por el exotismo de culturas de otros continentes. En el aspecto abstracto, donde dice encontrarse más cómodo, las esculturas de Vicente Latorre están claramente influidas por Jorge Oteiza y Eduardo Chillida.

 

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “EL ARTE DEL HIERRO”

 

Día: Jueves 19 de noviembre

Hora: 19:00 h.

Lugar: Espacio Cultural María Zambrano (Sede de la CARTV, María Zambrano 2, Zaragoza). La información pertenece al gabinete de prensa.

 

FERIA DEL LIBRO DIGITAL

FERIA DEL LIBRO DIGITAL

Comienza hoy la Feria del Libro Digital con la participación de más de cincuenta expertos y las últimas novedades del sector.

 

·        El escritor Lorenzo Silva estará a cargo de la conferencia inaugural de la Feria del Libro Digital

 

·        La Feria del Libro Digital espera más de 3 mil visitantes profesionales y público en general a lo largo de estos dos días.

 

Madrid 18 de noviembre de 2009.  La edición cero de la Feria del Libro Digital iniciará a partir de hoy dos jornadas esperadas con gran expectación en el sector de contenidos digitales porque anticipará los escenarios de futuro del libro digital en España y en el mundo, a través de cuatro mesas redondas y talleres, dos conferencias magistrales, una zona de stands y otra de experiencias e interacción..

Ángel María Herrera, presidente de la Feria del Libro Digital y Director General de Bubok, declaró en el contexto de FICOD que la Feria “es un punto de encuentro para demostrar la capacidad de generar nuevos servicios, sinergias y modelos de negocio a partir de los contenidos digitales escritos y toda la cadena de valor editorial en el ámbito digital”.

La Feria del Libro Digital llega en un momento en la que el libro digital se está convirtiendo en protagonista por las grandes posibilidades, el nivel de usabilidad, las ventajas que entraña y como parte de la transformación que atraviesa el sector en todo el mundo.  En ese sentido el comité organizador a invitado Neelan Choksi, Consejero Delegado de Lexycle y creador de Stanza, la herramienta de descargas para leer e-books mediante el iPhone y el iPod Touch adquirida por Amazon.

La Feria del Libro digital es considerada crucial para el potencial de lectores y de generadores de contenidos escritos que posee la potente  comunidad hispanohablante por eso el evento se erige como el paradigma español de la revalorización de contenidos digitales escritos con la presencia de más de cincuenta expertos que transmitirán experiencias y casos de éxito en uno de los sectores que más crecerá en el futuro y que mejorará la experiencia lectora.

Hoy la mesa redonda dedicada a los nuevos soportes mostrará la estrategia de futuro que siguen las más importantes empresas proveedoras de eReaders en España. Por la tarde toca el turno a los editores que hablarán sobre las nuevas formas de editar que traen consigo los nuevos formatos y las posibilidades que estos brindan para mejorar la accesibilidad y la ampliación de catálogos.

(En la foto el novelista Lorenzo Silva, autor de libros tan estupendos como 'El lejano país de los estanques').

 

 

 

Coordinación Técnica

Feria del Libro Digital

 

Mariam Núñez Más

Gestión Cultural y Comunicación

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